Duas das minhas preferidas manifestações artísticas, aquelas que eu gosto de admirar e mesmo de me aventurar a fazer são histórias em quadrinhos e arte de jogos eletrônicos.

Esses dois universos já vivem lado a lado há um bom tempo. Várias HQ’s já se transformaram em games, como os Super-Heróis da Marvel, Batman, Super-Homem, dentre muitos outros, assim como vários games já ganharam suas adaptações em quadrinhos, como por exemplo, Tomb Raider, com sua carismática Lara Croft, Halo e seu universo fantástico, etc.

Essa semana, a produtora Vogster Entertainment lançou um game para o PSP chamado “Unbound Saga”.

“Unbound Saga” é um game de ação, onde você é um personagem de HQ que, ao invés de passar por fases normais, navega pelos quadros de uma página de quadrinhos, distribuindo pancadas em todos, enquanto um desenhista alucinado continua a desenhar inimigos à sua frente. Uma jogabilidade bem legal e muita pancadaria estão reservadas para quem se aventurar no game.

A história também é contada por quadrinhos, muito bem desenhados e coloridos, dando a impressão de você estar lendo uma revista, só que, nas entre-fases, não existem balões e sim a narração das vozes dos personagens, o que deixa o clima muito legal, levando em conta também a trilha sonora, muito bem composta para o projeto.

O jogo é muito divertido, muito bem feito e os desenhos são excelentes. Uma verdadeira obra de arte digital para você ler, ouvir, interagir e se divertir.

Nos anos 1980 essa fórmula já tinha sido explorada no saudoso e também excelente “Comix Zone”, do Mega Drive, onde você era um desenhista de HQ que entrava em sua história enfrentando inimigos enquanto o vilão ia desenhando monstros e obstáculos para impedí-lo de avançar no game.

“Unbound Saga” é cópia de “Comix Zone”? Eu não acho não! Considero, na verdade, uma grande homenagem ao velho game e a esses dois estilos fantásticos de arte, cultura e diversão. Para quem tem um PSP, vale a pena conferir! Quem quer visitar o site oficial do jogo, basta clicar aqui.

O site da revista Nintendo World postou um histórico completo da personagem Samus Aran, protagonista da série Metroid, da Nintendo.

Samus é uma das mais populares, poderosas e atraentes heroínas dos games. Confira toda a história da Caçadora Espacial e conheça todos os games da série no link: http://migre.me/3D81

Hoje, dia 13 de julho se comemora o Dia Mundial do Rock. E nada melhor do que falar desse estilo que é o mais difundido e amado da história da música. Desde as suas raízes no Blues americano até suas vertentes do Heavy Metal, o Rock sempre foi sinônimo de atitude, rebeldia e liberdade de expressão. E é nessa liberdade de expressão que embarcamos agora para falar das importantíssimas capas dos discos de Rock. As imagens que vendem a idéia e embalam a imaginação dos ouvintes.

Claro que não vou falar de todo o universo do Rock, seria muita coisa para um simples post como este. Vou falar de algumas capas que me chamam à atenção e me fazem comprar CD’s.

Começo com a banda finlandesa Apocalyptica.

O Apocalyptica começou como um quarteto de cordas, quatro músicos que tocavam metal com quatro cellos. Inovador e muito bom. Com o tempo foram acrescentadas bateria e até voz, o que revoltou alguns de seus fãs mais assíduos, mas ainda assim a banda é muito boa. Mas vamos às suas capas.

Seu primeiro álbum: “Apocalyptica plays Metallica by Four Cellos” trazia uma simples foto dos músicos. Uma foto simples, preto e branco, mas era uma bela capa de disco.

O segundo trabalho dos finlandeses já viria mostrar a tendência de seus futuros trabalhos. Inquisition Symphony trazia um belíssimo trabalho de ilustração, pintura e textura que dava um ar “dark” e um peso à imagem além de trazer, pela primeira vez, aquele que se tornaria o símbolo da banda, o cello com aparência de um crânio humano. A capa é muito bonita.

Cult, o terceiro disco da banda, considerado por muitos como o melhor álbum dos finlandeses, novamente apresenta uma foto-ilustração muito bem trabalhada, com cores marcantes e uma atmosfera de peso e sofisticação. Mais uma vez o cello com “cara de caveira” aparece, parecendo estar vestido de gala. Uma capa muito legal!

Em Reflections, quarto trabalho de estúdio da banda, a caveira desaparece, mas os artistas não perdem a forma básica do cello, instrumento principal da banda, aqui mostrada pelas curvas do corpo de uma mulher sentada na relva. Uma foto muito bem produzida, coberta por detalhes de design que completam a composição. Linda capa!

Foi então que veio a capa mais bonita, na minha opinião, o quinto disco do Apocalyptica, que leva o próprio nome da banda mostra uma imagem de um solo seco com a forma de um cello encravada no chão. O clima é escuro e pesado. Tudo parece ser uma enorme tumba na forma de um cello, mas no geral, a composição transmite calma pelos tons azulados e se mostra uma bela peça de design. Uma capa muito bem feita e bonita.

Por último, mas não menos importante, temos o mais novo lançamento dos finlandeses, o álbum Worlds Collide que traz de volta o cello com “cara de caveira” e que, agora leva asas como as de um anjo, tudo isso em um fundo trabalhado em tons de roxo e rosa, dando um excelente contraste à imagem em primeiro plano. Uma capa simples, mas que transmite o clima da banda que todos os fãs já conhecem.

Além de excelentes músicas, o Apocalyptica traz ótimas capas e encartes muito bem trabalhados. Uma banda que leva o design a sério e sabe que é ele o que enche os olhos do comprador, antes mesmo deste ouvir o som de suas músicas.

E pra quem goste de rock, eu recomendo a banda. Os caras são muito bons e é extremamente interessantes ouvir Heavy Metal tocado por instrumentos clássicos como cellos.

Outras excelentes capas de discos de Rock de grandes bandas que eu gosto:

Rebirth, Temple of Shadows e Aurora Consurgens, do Angra:

Almah e Fragile Equality, os dois discos do Almah:

As belíssimas ilustrações dos cinco álbuns do FireWind:

A Matter of Life and Death, do Iron Maiden:

St. Anger (apesar das críticas ao conteúdo do álbum, o design da capa é muito bom) e Death Magnatic do Metallica:

E muitos outros trabalhos que, além de promover a banda e o conteúdo dos álbuns, respeitam esta arte que é imprescindível para a comercialização e a representação de artistas, bandas, músicas e todo um universo que necessita de uma identidade gráfica para se fazer enxergar no meio da poluição visual em que vivemos.

Por hoje é só. Feliz Dia Mundial do Rock para todos!

Neste mês, quem assopra as velinhas é o nosso amigo marítimo Bob Esponja. O maluco completa 10 anos de muitas atrapalhadas e risadas.

A série Bob Esponja Calça Quadrada (SpongeBob SquarePants, no original), criada pelo oceanógrafo Stephen Hillenburg, estreou na telinha em 1999 no canal pago Nickelodeon. O desenho relata as histórias de Bob Esponja, uma esponja-do-mar, que mais parece uma esponja de lavar louças. Bob é um personagem muito ingênuo e bom de coração, que se mete nas mais malucas enrascadas junto com seu melhor amigo Patrick, uma estrela do mar rosa, gorda e de inteligência questionável.

De tão popular, Bob Esponja, em seus poucos 10 ano de vida, já é exibido em mais de 170 países, em 25 línguas diferentes e já conquistou mais de 30 prêmios, incluindo seis estatuetas do Emmy, o principal prêmio da TV norte-americana.

Muito bem “projetado”, Bob Esponja é um personagem carismático, engraçado e tem um indescritível poder de licensing. Só no Brasil, são mais de 150 produtos vinculados ao personagem.

Todos nós que adoramos desenhos animados e nos divertimos com as trapalhadas desse personagem fantástico, desejamos ao Bob muitas felicidades e muitos anos de vida!

O nosso querido Brasil já inspirou a criação de inúmeros personagens durante a história. Um dos universos populares onde essas personalidades brasileiras aparecem é o mundo dos games. Nesse universo fascinante, inúmeros brasileiros virtuais já fizeram suas aparições, mas nenhum personagem é tão querido e popular quanto o monstruoso Blanka da série de jogos de luta Street Fighter, da japonesa Capcom.

Blanka é realmente um personagem muito legal e acabou sendo muito querido pelos brasileiros pela sua aparência monstruosa, porém carismática, mas, principalmente pelo fato de ter sido um dos primeiros personagens brasileiros com relevância em uma franquia de peso como Street Fighter.

Eu mesmo sou fã do Blanka. Sempre gostei do seu visual, de suas animações e é claro, ele é meu compatriota. Tenho até um boneco muito bem feito dele na minha estante, porém, em matéria de design de personagem, a Capcom deixou a desejar, e muito, na criação do background do personagem.

Sabe-se que seu nome era Carlos (Jimmy, no oriente, o que já seria incorreto. Um brasileiro chamado Jimmy? Improvável!). Mas enfim, sabe-se que Carlos estava em um avião, quando este foi atingido por um raio e caiu no meio da Floresta Amazônica. Carlos foi o único sobrevivente. Criados por animais, ele perdeu sua humanidade e se tornou monstruoso e violento.

Legal! Até aqui tudo bem! Mas as coisas começas a se divergir. Alguns dizem que ele foi criado por lobos. Aí eu pergunto: lobos na Amazônia? Só se foram lobos Guará e mesmo assim eu não sei se eles habitam a grande floresta. Dizem também que quando os povoados viram a criatura pela primeira vez, ela tinha a pele muito pálida, quase branca, por isso o apelidaram de Blanka, que vem de”blanco”, que, segundo a Capcom, quer dizer “branco” na linguagem brasileira. Só que aqui nós falamos português e não espanhol!

Outra coisa interessante: como explicar sua pele verde? Algumas fontes dizem que sua pele ficou verde porque ele esfregava muitas plantas pelo corpo e que com isso, a clorofila das plantas tingiu sua pele permanentemente. Fala sério!!! E outra: como explicar seus cabelos laranjas e sua capacidade de conduzir e emitir eletricidade pelo corpo? A Capcom parece não saber responder.

Como podemos ver, o background de um personagem é extremamente importante na hora de criá-lo. A Capcom deu muita sorte que Blanka vingou. Ele realmente é um personagem muito legal, mas sem uma origem definida. Sei lá, de repente ele poderia ter sofrido uma mutação quando seu avião foi atingido pelo raio. Isso já explicaria muito. As tentativas de inventar coisas plausíveis fizeram da história de Blanka uma verdadeira confusão.

Mas ainda assim, Blanka é o personagem brasileiro mais popular e querido do mundo dos games. Com tudo isso, devemos dar parabéns à Capcom pela criação, mas, ao mesmo tempo, chamar à atenção a empresa para que, da próxima vez, a pesquisa do país de origem de um futuro personagem deles seja feita com mais seriedade e mais carinho.

Abaixo, o incrível visual de Blanka no novo Street Fighter 4:

Navegando na internet um dia desses, encontrei um site brasileiro dedicado ao maior estúdio de animação do Japão, o Studio Ghibli, de Hayao Miyazaki e me lembrei do primeiro filme do estúdio que eu assisti, e, que até hoje é considerado uma das obras mais bem feitas da animação japonesa e a obra prima do diretor: “Nausicaä do Vale do Vento”.

Mas antes de falar do filme em si, vamos contar um pouquinho da história deste que é um dos mais premiados e respeitados artistas do mundo.

Hayao Miyazaki, que ficou famoso aqui no Brasil com o incrível “A Viagem de Chihiro”, começou a se aventurar pelo mundo dos desenhos animados quando ainda estudava Ciências Políticas e Econômicas na faculdade. Em 1962 ele começou a trabalhar no estúdio de animação Toei como intervalador, o cara que era responsável pela junção das películas dos desenhos. Foi na Toei Animation que o diretor conheceu aquele que seria um de seus maiores parceiros, Isao Takahaka. O primeiro trabalho de expressão do diretor foi o longa “Hols: Prince of the Sun”, consolidando a parceria entre Miyazaki, Takahaka e Yasuo Otsuka. Parceria essa que continuou mesmo após a saída dos três artistas da Toei em 1971.

Em 1979 Miyazaki dirigiu sua primeira série para a TV japonesa: “Future Boy Conan”. E foi no ano seguinte que ele dirigiu seu primeiro longa metragem animado: “O Castelo de Cagliostro”. Paralelamente a isso, Miyazaki produzia aquela que seria sua obra prima, o mangá “Nausicaä do Vale do Vento”, que logo foi adaptado para o anime de longa metragem épico e maravilhoso. Tido por muitos como o maior, melhor e mais emocionante filme de Miyazaki, Nausicaä fez tanto sucesso que permitiu que o diretor concretizasse a criação do Studio Ghibli junto com o colega Isao Takahaka. Desde então, o estúdio vêm produzindo animações de altíssima qualidade que fazem com que seja o estúdio de animação mais influente do Japão.

“Nausicaä do Vale do Vento” nasceu da fascinação de Miyazaki pela personagem da Mitologia Grega de mesmo nome que aparece no livro “Odisséia”. Nausicaä era uma jovem princesa muito bonita e sonhadora, que vivia na ilha de Feácia. Foi ela quem salvou Odisseu, quando este apareceu ferido em uma das praias da ilha. Pressionado pelos pais da moça, Odisseu partiu sem demora, o que deixou o coração de Nausicaä muito triste.

Miyazaki sempre gostou de comparar a princesa grega com uma princesa das fábulas japonesas. Essa princesa, vinda de uma família aristocrática, era tratada como sendo uma moça estranha por ter hábitos, digamos, deferentes, além de possuir sobrancelhas escuras e dentes muito brancos, coisas incomuns naquela época. Apesar de sua idade, a moça se divertia brincando nos campos e observando a magia da natureza, sendo sua maior paixão, a vida dos insetos. Mas infelizmente, como costuma enfatizar Miyazaki, diferente de Nausicaä, essa “princesa japonesa que adorava insetos” nunca teve um Odisseu para salvar em suas praias. Todo esse turbilhão de sentimentos transformou a princesa grega Nausicaä em uma personagem importante de Hayao Miyazaki, uma garota sensível, porém forte e corajosa, a heroína que, em poucas ações, cativa a atenção e a admiração do espectador logo de início.

A história do anime se passa mil anos após a chamada Guerra dos Setes Fogos, quando metrópoles inteiras decaíram devido à alta quantidade de substâncias tóxicas que jogavam na atmosfera. O mundo moderno, as indústrias e a alta tecnologia foram engolidas pelo tempo e esquecidas para sempre. A maior ameaça presente nesse mundo apocalíptico é a expansão contínua dos Fukai, gigantescas florestas de fungos que sopram um gás venenoso na atmosfera, letal a todas as formas de vida, com exceção dos insetos, que acabaram se desenvolvendo de maneira descontrolada e se tornaram monstros gigantes e ameaçadores. Não se sabe como surgiram os Fukai e nem como evitar que eles devastem o pouco que sobrou do mundo. É nesse cenário que Nausicaä, a jovem princesa do pequeno reino do Vale do Vento, uma doce moça que tem uma incrível empatia com os animais, inclusive os gigantescos Ohmu, imensos insetos encouraçados que habitam os Fukai, busca compreender a origem e a função daquelas belas e podres florestas, enquanto se vê representante de seu povo, já que seu pai, governante do Vale, foi infectado pelo veneno dos Fukai. O ambiente hostil em que se passa a trama contribui para quebrar conceitos de bem e mal, já que todos estão em uma única batalha pela sobrevivência da raça humana.

Um roteiro primoroso, uma qualidade técnica de fazer inveja aos maiores estúdios de animação do mundo aliados a personagens cativantes e profundos, cenários de tirar o fôlego e uma animação impecável, fazem de Nausicaä um filme imperdível, que vai emocionar a todos e alimentar a imaginação daqueles que adoram aventuras épicas e heróicas. O filme, que eu saiba, nunca foi distribuído oficialmente aqui no Brasil, o que é uma pena, mas não é difícil encontrá-lo disponível para download na internet, além de gravações em DVD no bairro da Liberdade em São Paulo.

Em paralelo a isso, o mangá “Nausicaä do Vale do Vento” já está em seu 5º volume aqui no Brasil, editado pela Conrad Editora. Também vale a pena dar uma conferida nos desenhos majestosos e na narrativa envolvente desta obra eterna que já embala os japoneses há vários anos.

Só nos resta torcer para que, depois de “A Viagem de Chihiro” e “O Castelo Animado”, alguma distribuidora traga todos os outros fantásticos filmes de Miyazaki aqui para o Brasil.

Fontes: http://merafantasia.blogspot.com/ e http://site.studioghibli.com.br/