A mais nova super produção da gigante japonesa Capcom em parceria com a CyberConnect2 está para chegar aos consoles da nova geração com uma direção de arte de fazer inveja até a muitas produções de Hollywood. Trata-se de Asura’s Wrath, o novo game de ação que a imprensa especializada já apelidou de “O God of War Oriental”! Resta saber se o game vai chegar derrubando tudo quanto os games de Kratos e os Deuses do Olímpo. Cacife pra isso parece que ele tem!

O game, inspirado na mitologia e religião joponesas, com elementos de ficção científica promete redefinir o gênero dos games de ação, com muito dinamismo, drama e interação. O jogo conta a história de Asura, que já foi um deus muito reverenciado, e que foi traído por outros deuses e perdeu todos os poderes. Consumido pela raiva e pelo ódio, Asura jurou vingança contra a injustiça cometida contra ele e parte em uma busca alucinada para recuperar seus poderes. Durante a trama, o protagonista descobre que pode usar sua fúria como vantagem contra os seus adversários, canalizando essa ira interior em ataques absolutamente devastadores.

O game, em terceira pessoa, utiliza o motor gráfico “Unreal Engine 3″, o mesmo presente em games como “Gears of War”, exclusivo para o XBox360 e “Army of Two”, game de tiro da nova geração.

Logo de cara percebe-se a imensa e proposital influência da típica arte japonesa. Assim como o velho Okami, da própria Capcom, Asura’s Wrath traz para as telas, o traçado dos tradicionais papiros japoneses com seus belos desenhos feitos a pincéis e bicos de pena.

A animação também se mostra impecável e as cenas de ação são simplesmente fantásticas! Pelos vídeos, podemos notar que jogar Asura’s Wrath será uma experiência tão deliciosa quanto encarnar o Fantasma de Esparta em God of War! Tudo iso sem falar no personagem em si, que parece ser muito sólido e coeso, sem contar que deve ser mais um bruta-montes sem medo algum, que vem para fazer frente ao próprio Kratos, ao velho Dante Sparda e até mesmo ao encouraçado Master Chief, de Halo.

Assista aos trailers:   Trailer 1 |  Trailer 2

O que nos resta fazer agora é apenas aguardar pra colocarmos as mãos em mais essa obra prima da Capcom, que promete chegar as lojas somente no ano que vem!

A espera é longa, mas promete valer a pena!

Até mais…

Fontes: GameSpot, UOL Jogos e YouTube.

O novo game da musa dos gamers está chegando para a nova geração, mas o que chama à atenção em primeiro momento é a direção de arte do novo Tomb Rider.

Lara Croft volta mais “dark”, real e linda do que nunca na nova produção da Eidos. A arte conceitual do game é simplesmente fantástica. As ilustrações mostram uma Lara Croft suja e sofrida pelos ferimentos ganhos durante suas aventuras. Veja abaixo um scketch da personagem:

No novo game, a protagonista irá se machucar de verdade nos grandiosos cenários e o jogador terá de parar para tratar dos ferimentos, evitando assim, que Lara sangre até a morte!

A direção de arte está impecável e as imagens encherão os lhos dos jogadores. As imagens abaixo mostram a altíssima qualidade visual da produção:

Agora só nos resta esperar para receber mais uma vez em nossas casas, a maior musa da história dos games.

Até mais…

A série de luta mais violente e sangrenta da história dos vídeo games está de volta em grande estilo para os consoles da nova geração (XBox360 e PS3). Trata-se nada mais, nada menos do que MORTAL KOMBAT!

O novo Mortal Kombat volta às suas origens retornando ao estilo de luta 2D, apesar de todos os gráficos serem modelados em um fantástico 3D. Neste novo título da série, Raiden, o deus do trovão, envia uma projeção astral sua para o passado para avisar ao seu “eu” mais jovem sobre o terrível resultado do Mortal Kombat, fazendo com que o Raiden mais jovem se previna das derrotas e, de quebra, ainda salve o Reino da Terra!

Com esse pretesto de “viagem no tempo”, os produtores do game nos levam de volta ao período de ouro da série: Mortal Kombat I, II e III. Todos os lutadores dos games originais estão de volta. Detalhe para os clássicos Johnny Cage, Sonya Blade, Jax, Sub-Zero, Raiden, Liu Kang, Shang Tsung e, o meu sempre preferido Scorpion! Aliás, o espectro ninja amarelo está em todos os materiais promocionais do game em um combate acirrado com seu arqui-rival Sub-Zero, inclusive na tela de abertura do jogo!

Utilizando a popular Unreal Engine, os gráficos do novo Mortal Kombat empolgam logo na primeira espiada! Os personagens estão minuciosamente bem modelados e texturizados, sem contar a excelente qualidade da animação e, é claro, os danos que os modelos 3D dos personagens sofrem durante os combates, como manchas de sangue pelo corpo, ossos aparecendo por baixo de feridas, roupas rasgadas e etc…

Além dos personagens, outro detalhe que recebeu atenção especial da equipe de direção de arte do game foram os cenários, que são absolutamente fantásticos em termos de beleza e detalhes. Arenas clássicas dos 3 primeiros games da série aparecem na nova prodição como Goro’s Lair, The Pit, Alive Forest, Acid Pool e etc…

E, para quem é um feliz proprietário de um PS3, como eu, pode contar com a participação mais que especial de KRATOS! O Deus da Guerra aparece na versão para PS3 tão ou mais violento que em seus próprios games. Kratos foi convocado por um ritual para ingressar no Mortal Kombat e lutar ao lado do imperador Shao Kan, mas, como todo jogador de PlayStation sabe, Kratos não segue regras e mestres e logo se vira contra todos e passa a lutar para voltar à velha Grécia para continuar sua matança de deuses.

Agora, o que impressiona mesmo no novo Mortal Kombat, é o teor de violência e sangue que jorra na tela. O game, tido como o mais violento da série, traz de volta os famosos FATALITIES, os movimentos mortais nos finais das lutas que, verdadeiramente acabam com o adversário! Todos os personagens estão equipados com no mínimo 2 fatalities, além dos fatalities especiais de cenários como The Pit , Acid Pool e Alive Forest que utilizam elementos da arena para matar o perdedor da contenda.

A grande novidade do game, que recebeu tratamento artístico especial de altíssima qualidade são os chamados golpes Raio-X. Para poder executá-lo, o lutador deve encher uma barra de energia especial e aí, disparar o movimento mais violento e potente de Mortal Kombat. Quando um ataque Raio-X é disparado, a tela fica toda em preto e branco e a animação acontece em câmara lenta. Quando o golpe atinge a vítima, o game exibe os ossos, músculos e órgãos do infeliz que recebeu o impacto e, é claro, todo o estrago que este causa dentro do corpo do lutador. O som de ossos quebrando e órgãos estourando chega a arrepiar os cabelos, mais a barra de energia do adversário chega a ser reduzida à quase a metade! Isso pode ser uma virada durante uma luta praticamente perdida!

Além de tudo isso, o jogo apresenta um modo história, onde você pode controlar quase todos os personagens do game e acompanhar todos os acontecimentos do Mortal Kombat em mais de 5 horas de animação 3D de primeiríssima qualidade!

Com todas essas novidades e “nostalgias”, o novo Mortal Kombat chega como um dos maiores lançamentos da nova geração, com um belíssimo trabalho artístico, que faz do jogo uma verdadeira obra de arte da pancadaria! Parabéns aos produtores e, principalmente à equipe de direção de arte!

Veredicto final em uma palavra: EXCELENT!

Até mais e… FINISH HIM!!!

E dá-lhe cinema!

Sempre fui fã do bizarro diretor de cinema americano, Tim Burton. Desde que o esquisitão levou meu super-herói favorito às telonas em “Batman” e “Batman: O Retorno”, procuro assistir a seus filmes e entrar em seu mundo bizarro, macabro e completamente distorcido.

Depois de obras primas como “Edward Mãos de Tesoura”, “O Estranho Mundo de Jack”, “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça”, “Peixe Grande”, “A Noiva Cadáver” e o, na minha opinião, fraco remake de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”, Tim Burton, sua esposa, Helena Bonham Carter e seu braço direito, Johnny Depp estão de volta com o belíssimo “Alice no País das Maravilhas” (‘Alice in Wonderland’, no original).

Ao contrário do que muitos imaginam, o longa não é uma nova versão do clássico de Lewis Carroll, e sim uma continuação da história, que mostra uma Alice com seus vinte anos e que volta ao ‘Mundo Subterrâneo’ (como é chamado no filme). Lá, sem se lembrar que já havia pisado aquelas terras, ela encontra um mundo distorcido, bizarro, carregado de referências características de Burton.

Nesse momento em que a história do filme se passa, os habitantes do ‘Mundo Subterrâneo’ esperam a volta da Alice para cumprir uma antiga profecia, que diz que quando Alice voltar e matar o Jaguadarte (uma espécie de dragão) com a ‘Espada Vorpal’, a cruel Rainha Vermelha será banida e o reino voltará às mãos da Rainha Branca, que novamente governará em paz e harmonia.

A narrativa e o clima do filme envolvem o espectador de tal maneira que você se deixa levar pelo enredo e acaba entrando no filme. As interpretações estão excelentes e os efeitos são, no mínimo, belíssimos de se ver.

Mais uma vez o destaque vai para Johnny Depp com seu impressionante Chapeleiro Louco, completamente maluco, porém sensível e carismático, diferente do (mais uma vez, na minha opinião pessoal) frio e apático Willy Wonka de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”.

Na outra ponta, Helena Bonham Carter faz uma impagável Rainha Vermelha. Com uma cabeçorra enorme, ela desfila sua arrogância de forma inteligente e hilária, criando uma vilã que se ama e se odeia ao mesmo tempo.

Sua inimiga-irmã, a Rainha Branca é trazida à vida pela excelente Anne Hathaway, que está engraçadíssima com seus trejeitos hilários e exagerados.

Alice é interpretada pela, até então desconhecida Mia Wasikowska, que não deixa por menos e dá vida a uma Alice introspectiva e, diria até depressiva, que vai se descobrindo no decorrer do filme até se tornar a heroína que todos esperavam. Com uma maquiagem pesada ao melhor estilho “Noiva Cadáver”, o filme mostra um outro lado da Alice que não lembra em nada o consagrado clássico dos estúdios Disney.

Tudo isso misturado com os vários personagens virtuais e semi-virtuais como o conhecido coelho que vive atrasado, uma lebre completamente maluca, os gêmeos gordinhos que, de tão bizarros se tornam simpáticos, a famosa lagarta que vive fumando um narguile e o mais que famoso Gato que Ri, tornam “Alice no País das Maravilhas” de Tim Burton mais do que um filme. Uma experiência cinematográfica que leva a imaginação aos limites e rompe as fronteiras dos contos de fadas. Uma continuação muito interessante para o conto que todos já conhecem. O clássico escrito por Lewis Carroll, imortalizado pela Disney e transformado pelas mãos bizarras, distorcidas, porém brilhantes de Tim Burton.

Imperdível! Em cartaz nos principais cinemas brasileiros nesta temporada.

Atenção: se você ainda não assistiu ‘Avatar’, não leia este post, pois ele contém spoilers!

Finalmente! Depois de muito tempo fui até o cinema assistir ‘Avatar’, o fenômeno cinematográfico do conceituado diretor James Cameron e juro que fiquei extasiado com o filme. A verdade é que eu nem sei por onde começar a falar dessa obra prima da sétima arte.

Vamos começar então pela história. Apesar do filme ser impecável, o roteiro não tem nada de original, não! Trata-se da velha história dos conquistadores que chegam a uma nova terra para explorá-la, mas acabam se deparando com os nativos, que, na sede de tentar proteger seu lar dos invasores, acabam se tornando verdadeiros inimigos destes. E claro, o maior heróis dos conquistadores acaba as apaixonando por uma nativa e, no final da história, muda de lado e salva a terra dos invasores estrangeiros. História já bem conhecida.

Até aí tudo bem! Mas o que chama à atenção mesmo é a maneira como essa história é contada, os meios usados para contá-la e os personagens que a vivem.

A tecnologia 3D utilizada em ‘Avatar’ é uma verdadeira revolução na indústria dos efeitos especiais, trazendo uma sensação de realidade que faz você realmente acreditar na existência daqueles seres que aparecem na tela.

Agora, a idéia original do filme é a maneira como os humanos interagem com os nativos. E isso se dá através de seus avatares, corpos sintéticos criados a partir da fusão do DNA humano com o DNA dos nativos. Com esses avatares, os humanos deixam seus corpos e “encarnam” os seres locais, podendo assim conviver em solo alienígena, inclusive respirando a atmosfera que é altamente tóxica para os humanos. Uma verdadeira viagem que nos faz lembrar quando jogamos aqueles MMRPG online em que damos vida a um personagem em um mundo fictício e praticamente vivemos a vida dele. Uma idéia genial!

Em ‘Avatar’, a trama é uma bela ficção científica de fazer babar o mais nerd dos nerds! Tudo começa pela ambientação da história, que se passa em Pandora, uma lua de algum planeta longínquo, coberta por uma natureza verdadeiramente deslumbrante. As plantas, as árvores, tudo é absurdamente belo, tudo é absurdamente gigante! Um visual inédito de cair o queixo.

A fauna local também é uma obra prima à parte, com belíssimos animais totalmente inéditos e imprevisíveis como as voadoras Banshees, os enormes Hammerheads, os violentos Thanators e o mortal Toruk.

Mas o que mais cativa no filme são os humanóides nativos de Pandora, os Na’Vi. Uma raça enorme que vive em uma cultura tribal. Com a pele azul e uma fisionomia que lembra uma mistura de cara de gato com cara de cervo, esses guerreiros são altos, magros e muito fortes, com orelhas pontudas, uma longa cauda e longos cabelos negros. Seus olhos são grandes e seus ossos são revestidos com fibra de carbono, o que os faz praticamente inquebráveis.

Seres fantásticos capazes de se conectar à natureza e aos animais através de impulsos eletroquímicos, assim como os neurônios do cérebro humano, por meio de uma terminação nervosa que fica dentro de seus cabelos, na ponta de suas longas tranças. Uma idéia genial e totalmente original.

Os personagens são muito concretos e convincentes, capazes de emocionar verdadeiramente a platéia. Destaque para os avatares dos humanos, o chefe da tribo dos Na’Vi, sua esposa xamã, que protagoniza uma das cenas mais emocionantes do filme quando os humanos destroem seu lar, o maior guerreiro dos Na’Vi, chamado Tsu’Tey, que morre como herói no final da trama e muitos outros.

Mas a personagem que mais toca os espectadores no filme é Neytiri, a mocinha do filme, a grande guerreira Na’Vi, a garota por quem o mocinho se apaixona.

Neytiri é uma personagem completamente apaixonante! No início você se assusta com a sua aparência, mas 30 minutos depois você já está babando, achando ela linda e torcendo para que ela fique logo com o herói. Ela é forçada por seus pais, os chefes da tribo, a ensinar o forasteiro Jake Sully, o soldado americano que interage com ela através de seu avatar, a aprender os costumes do povo Na’Vi.

Jake passa as informações que consegue colher de Neytiri para os humanos, ensinando-os a como atingir a tribo e conseguir seus objetivos. Mas ele não esperava se apaixonar por ela!

Cenas de ação e um visual deslumbrante banham a visão dos espectadores, principalmente em salas com tecnologia 3D, que ajuda o público a entrar no filme.

Um programa imperdível para quem gosta de curtir um bom filme! Vale muito a pena! Parabéns à Fox, por acreditar na proposta e parabéns a James Cameron, por criar uma das mais belas histórias que o cinema mundial já pôde testemunhar.

Até mais…

Mais um game de Wii que traz um belíssimo trabalho de arte. Trata-se de “LostWinds: Winter of the Melodias”.

Continuação do original LostWinds, lançado há pouco mais de um ano para a rede WiiWare, o game, desenvolvido pela inglesa “Frontier Developments”, mais uma vez coloca o jogador na pele não só do personagem, mas como também do vento que, com movimentos do Wii Remote, pode ajudar o protagonista a avançar pelas fases do game.

Além disso tudo, agora o jogador também poderá controlar o clima e as estações, fazer tufões, evaporar água de lagos e até mesmo fazer chover, tudo isso para ajudar o personagem durante toda a aventura.

Um dos aspectos que mais chamam à atenção é a arte do jogo. Muito colorida e bem feita, a direção artística do jogo é uma atração à parte. Desde a arte conceitual até o resultado final, a produção é belíssima e cuidadosa. Traços simples e estilizados mostram cenários diversos e personagens marcantes que cativarão até os mais exigentes em matéria de gráficos.

Os cenários são variados e as cores vibram na tela enquanto o jogador se diverte bancando o Espírito do Vento.

Mais um trabalho primoroso da “Frontier Developments” e mais um grande jogo no portfólio do Nintendo Wii. Ambas as empresas estão de parabéns!

Uma notícia bombástica para quem é fã de desenhos animados, cinema e histórias em quadrinhos como eu. A Disney anunciou a compra da Marvel Comics por US$ 4 bilhões!!! Vai pagar em dinheiro e ações.

É a fusão de dois gigantes do entretenimento mundial. Nós, fãs e admiradores das duas empresas esperamos que a fusão não prejudique nenhum dos dois mundos e sim, que traga enriquecimento criativo para as inúmeras produções desses dois polos criativos e um verdadeiro aumento na qualidade de ambos os lados e em todas as mídias que seus braços alcançarem. Boa sorte a ambas as empresas, que agora serão uma só! Veja a reportagem completa em:  http://migre.me/6ag5

Quem é fã dos filmes da Pixar, como eu, já deve estar ansioso, pois agora no dia 4 de setembro, estréia no Brasil, o novo filme da Pixar, UP!

UP conta a história de Carl Fredricksen, um velhinho rabugento que passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém, aos 78 anos de idade, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos chamado Russell lhe dão uma segunda chance na vida.

O filme conta, claro, com a incomparável animação 3D da Pixar e, pela primeira vez, um filme da Pixar será exibido em salas com tecnologia 3D.

Agora é só esperar para conferir mais um filme que, com certeza, será mais um grande sucesso desse estúdio que já nos presenteou com pérolas como Monstros S.A., Procurando Nemo, Carros, Os Incríveis e Wall-e.

Esse final de semana, tive a oportunidade de assistir a duas produções infantis no Playhouse Disney Channel Brasil. Duas séries de animação 3D que me chamaram à atenção, não só pelos excelentes roteiros e propostas, mas principalmente pela qualidade técnica da modelagem e da texturização dos modelos 3D.

A primeira delas é a adaptação dos livros infantis do americano Ian Falconer, que conta as aventuras de Olivia, uma esperta porquinha que vive cada dia como um “grande dia”. Uma personagem muito bem criada e caracterizada que enfrenta seus desafios com muito otimismo, segurança e imaginação, mas que passa pelos problemas de qualquer criança.

Olivia é uma produção muito bem feita, os modelos são engraçadíssimos e muito bem texturizados, parecendo terem pele de verdade. O cenário é simples e colorido, facilitando o entendimento do público infantil, porém apresentam texturas bem feitas que passam e exata sensação de cada material aplicado aos modelos. Mas o mais legal é que, apesar de todos os personagens da série serem porcos e muito parecidos, a equipe de modelagem teve o cuidado de colocar sutis diferenças entre eles, como diferentes texturas e cores de pele, diferentes tamanhos e angulação das orelhas, diferentes comprimentos de focinhos e até mesmo diferentes formas de narizes. Enfim, um programa muito bem feito, engraçado e muito divertido para a criançada.

A outra produção que me chamou à atenção é “Dibo, o Dragão dos Desejos” (Dibo, the Gift Dragon, no original), do estúdio Coreano “Ocon Animation Studios”. Dibo é um Dragão bonachão que tem o poder de realizar os desejos de seus amigos. A série trata de valores e educa os pequenos com muito humor e diversão.

Essa série apresenta as texturas mais impressionantes que eu já vi em uma série animada em episódios curtos para o público infantil. Todos os personagens parecem bonecos feitos de pano! As texturas de tecido e os elementos dos modelos 3D como: zíperes, costuras e remendos, dão a nítida impressão que todos são bichinhos feitos de lã, linha e tecidos em geral. A qualidade dos modelos 3D também fica em evidência. Muito bem modelados e animados, os personagens parecem reais. As cores também saltam aos olhos chamando à atenção os pequenos espectadores, que, com certeza, se divertem e aprendem com o programa.

Uma outra coisa bem legal desses personagens é que eles são tão convincentes, eles parecem tanto bonecos feitos de pano que, as empresas responsáveis em fabricar brinquedos baseados na série não terão problema em reproduzir os bonecos em sua exatidão.

É isso aí, mais duas produções que eu recomendo a qualquer pai e também a qualquer artista entusiasta que, como eu, aprecia um trabalho de qualidade, que dá gosto de assistir e vontade que “quero mais” ao final de cada episódio.

Olivia é exibida de segunda a sexta às 9h, 16h e 19h30 e aos sábados e domingos às 14h e às 20h. Dibo passa de segunda a sexta às 8h e às 3h30 da manhã e aos sábados e domingos à 1h30 da tarde, ambos no Playhouse Disney Channel Brasil.

Semana passada eu troquei meu provedor de TV por assinatura e, com isso, ganhei alguns novos canais que eu ainda não conhecia e, como minha esposa é psicóloga especializada em crianças e educação e eu adoro fazer ilustrações infantis e sou fascinado por desenho animado e por personagens infantis, nos interessamos muito pelos canais infantis.

Nisso, descobrimos um canal muito legal para o público infantil. Trata-se do “Playhouse Disney Channel”, um canal da Disney voltado para crianças de 2 a 6 anos, mais ou menos e conta com uma programação muito variada, sempre apresentando programas educativos, divertidos e muito, muito coloridos.

No meu caso, o que mais me chamou à atenção foi a qualidade técnica das produções, quem vêm de todo o mundo.

Ontem, tive a oportunidade de assistir, pela primeira vez, a um programa dos ‘donos da casa’ chamado “A Casa do Mickey Mouse” (Mickey Mouse Clubhouse, no original). Um programa que já existe há alguns anos, onde os principais personagens da Disney, liderados por Mickey, vivem as mais divertidas situações dentro de uma casa que tem a forma do camundongo mais famoso do mundo.

Nesse cenário cuidadosamente criado e extremamente colorido, os personagens interagem com os espectadores mirins pedindo a participação de todos, fazendo com que as crianças que estão assistindo ao programa de suas casas, falem, cantem e se mexam junto com os personagens.

Mas vamos ao que interessa: o que é mais legal nisso tudo é que tudo isso se passa em um universo 3D. Os personagens que todos nós nos acostumamos a ver desenhados, ganham vida e volume em modelos 3D muito bem feitos e, respeitando o traço dos mais conceituados artistas da Disney. Nem preciso falar da qualidade da animação, não é mesmo? Afinal estamos falando da Disney! As texturas são aveludadas e as cores vivas. As formas são simples e o linguajar dos personagens é bem focado para a criançadinha poder entender, interagir e se divertir.

Mickey, Minnie, Donald, Margarida, Pateta, Pluto, Clara Bela, Bafo de Onça, Tico e Teco e muitos outros personagens aparecem muito bem modelados, animados e caracterizados. Se já eram personagens inspiradíssimos em duas dimensões, que dirá em três!

Um programa infantil de altíssima qualidade que eu recomendo a todos aqueles que possuem filhos pequenos e que gostam de se divertir e aprender com eles.

Fico por aqui, dizendo as “palavras mágicas” que o Mickey fala em todos os programas:

Miska, muska, Mickey Mouse!!!