Hoje, dia 11 de outubro, um os maiores sucessos da cultura japonesa completa 25 anos de estrada. Trata-se nada mais, nada menos do que os “Cavaleiros do Zodíaco”.

Sucesso absoluto no final da década de 1980, Cavaleiros do Zodíaco é uma das séries de animes mais famosas de todos os tempos. Uma verdadeira legião de fãs foram arrebatados quando o desenho animado chegou ao Brasil.

Eu ainda lembro, todos na rua sumiam na hora em que um novo episódio ía para o ar!

As lutas, os golpes, os personagens, as sagas… tudo era inesquecível!

25 anos depois, os Cavaleiros continuam a fazer sucesso em vídeo e mangá e, agora no final de 2011, um grande game comemorativo para o PlayStation 3 promete quebrar tudo!

Só nos resta esperar! Por enquanto, só temos a agradecer e a dar os parabéns a Seiya e seus companheiros de batalha!

Valeu…

E dá-lhe cinema!

Sempre fui fã do bizarro diretor de cinema americano, Tim Burton. Desde que o esquisitão levou meu super-herói favorito às telonas em “Batman” e “Batman: O Retorno”, procuro assistir a seus filmes e entrar em seu mundo bizarro, macabro e completamente distorcido.

Depois de obras primas como “Edward Mãos de Tesoura”, “O Estranho Mundo de Jack”, “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça”, “Peixe Grande”, “A Noiva Cadáver” e o, na minha opinião, fraco remake de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”, Tim Burton, sua esposa, Helena Bonham Carter e seu braço direito, Johnny Depp estão de volta com o belíssimo “Alice no País das Maravilhas” (‘Alice in Wonderland’, no original).

Ao contrário do que muitos imaginam, o longa não é uma nova versão do clássico de Lewis Carroll, e sim uma continuação da história, que mostra uma Alice com seus vinte anos e que volta ao ‘Mundo Subterrâneo’ (como é chamado no filme). Lá, sem se lembrar que já havia pisado aquelas terras, ela encontra um mundo distorcido, bizarro, carregado de referências características de Burton.

Nesse momento em que a história do filme se passa, os habitantes do ‘Mundo Subterrâneo’ esperam a volta da Alice para cumprir uma antiga profecia, que diz que quando Alice voltar e matar o Jaguadarte (uma espécie de dragão) com a ‘Espada Vorpal’, a cruel Rainha Vermelha será banida e o reino voltará às mãos da Rainha Branca, que novamente governará em paz e harmonia.

A narrativa e o clima do filme envolvem o espectador de tal maneira que você se deixa levar pelo enredo e acaba entrando no filme. As interpretações estão excelentes e os efeitos são, no mínimo, belíssimos de se ver.

Mais uma vez o destaque vai para Johnny Depp com seu impressionante Chapeleiro Louco, completamente maluco, porém sensível e carismático, diferente do (mais uma vez, na minha opinião pessoal) frio e apático Willy Wonka de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”.

Na outra ponta, Helena Bonham Carter faz uma impagável Rainha Vermelha. Com uma cabeçorra enorme, ela desfila sua arrogância de forma inteligente e hilária, criando uma vilã que se ama e se odeia ao mesmo tempo.

Sua inimiga-irmã, a Rainha Branca é trazida à vida pela excelente Anne Hathaway, que está engraçadíssima com seus trejeitos hilários e exagerados.

Alice é interpretada pela, até então desconhecida Mia Wasikowska, que não deixa por menos e dá vida a uma Alice introspectiva e, diria até depressiva, que vai se descobrindo no decorrer do filme até se tornar a heroína que todos esperavam. Com uma maquiagem pesada ao melhor estilho “Noiva Cadáver”, o filme mostra um outro lado da Alice que não lembra em nada o consagrado clássico dos estúdios Disney.

Tudo isso misturado com os vários personagens virtuais e semi-virtuais como o conhecido coelho que vive atrasado, uma lebre completamente maluca, os gêmeos gordinhos que, de tão bizarros se tornam simpáticos, a famosa lagarta que vive fumando um narguile e o mais que famoso Gato que Ri, tornam “Alice no País das Maravilhas” de Tim Burton mais do que um filme. Uma experiência cinematográfica que leva a imaginação aos limites e rompe as fronteiras dos contos de fadas. Uma continuação muito interessante para o conto que todos já conhecem. O clássico escrito por Lewis Carroll, imortalizado pela Disney e transformado pelas mãos bizarras, distorcidas, porém brilhantes de Tim Burton.

Imperdível! Em cartaz nos principais cinemas brasileiros nesta temporada.

Muita correria e três meses depois, estou voltando a postar e, coincidentemente falando de cinema.

Um dos maiores, melhores e mais adorados heróis da Marvel volta aos cinemas agora em 2010 para viver sua segunda aventura anunciada no excelente primeiro filme. Trata-se de ninguém mais, ninguém menos que o excêntrico Tony Stark, mais conhecido como “O Homem de Ferro”.

Em “Homem de Ferro 2”, o mundo está consciente de que o empresário e inventor bilionário Tony Stark é o Homem de Ferro. Pressionado pelo governo, pela imprensa e pelo público a compartilhar sua tecnologia com os militares, Tony não está disposto a divulgar os segredos por trás da armadura do Homem de Ferro, pois teme que a informação caia em mãos erradas. Com Pepper Potts e James Rhodes ao seu lado, Tony forja novas alianças e enfrenta novas e poderosas forças do mal.

O longa estréia nos cinemas brasileiros no próximo dia 30 de abril e trás algumas novidades. A primeira e, na minha opinião, mais legal é a efetiva participação do braço direito do herói conhecido como Máquina de Combate (War Machine no original em inglês), alter ego do inseparável amigo de Tony, o Tenente-Coronel James Rhodes, desta vez interpretado pelo fantástico Don Cheadle. O personagem ficou simplesmente ANIMAL! A armadura cinza está absolutamente fiel aos quadrinhos. Um personagem incrível que fez muita falta no primeiro filme.

Um novo vilão também aparece no longa. Desta vez, quem tenta acabar com a vida boa do nosso herói é Ivan Vanko, interpretado pelo irreconhecível Mickey Rourke. Ivan, filho do físico russo Anton Vanko, tem uma vendeta pessoal contra Tony e todo o legado Stark. Sedento em limpar a honra de sua família, Ivan projetou seu próprio traje capaz de iniciar sua vingança contra o Homem de Ferro.

Outra novidade da franquia é a participação da bela Scarlett Johansson, na pele de Natasha Romanoff, conhecida como a Viúva Negra (Black Widow no original em inglês). Esta agente da S.H.I.E.L.D. é a mais nova contratada das indústrias Stark e a mais nova aliada do Homem de Ferro.

O filme ainda conta com a volta de Gwyneth Paltrow no papel de Virginia “Pepper” Potts e do aclamado ator Samuel L. Jackson, mais uma vez na pele do misterioso diretor da S.H.I.E.L.D., Nick Fury.

O longa promete ainda mais ação e efeitos do que o primeiro e tem tudo para ser mais um grande sucesso da Marvel nos cinemas. O que nos resta agora e esperar para ver o Homem de Ferro e o Máquina de Combate nas telonas.

É isso aí, até mais…

Atenção: se você ainda não assistiu ‘Avatar’, não leia este post, pois ele contém spoilers!

Finalmente! Depois de muito tempo fui até o cinema assistir ‘Avatar’, o fenômeno cinematográfico do conceituado diretor James Cameron e juro que fiquei extasiado com o filme. A verdade é que eu nem sei por onde começar a falar dessa obra prima da sétima arte.

Vamos começar então pela história. Apesar do filme ser impecável, o roteiro não tem nada de original, não! Trata-se da velha história dos conquistadores que chegam a uma nova terra para explorá-la, mas acabam se deparando com os nativos, que, na sede de tentar proteger seu lar dos invasores, acabam se tornando verdadeiros inimigos destes. E claro, o maior heróis dos conquistadores acaba as apaixonando por uma nativa e, no final da história, muda de lado e salva a terra dos invasores estrangeiros. História já bem conhecida.

Até aí tudo bem! Mas o que chama à atenção mesmo é a maneira como essa história é contada, os meios usados para contá-la e os personagens que a vivem.

A tecnologia 3D utilizada em ‘Avatar’ é uma verdadeira revolução na indústria dos efeitos especiais, trazendo uma sensação de realidade que faz você realmente acreditar na existência daqueles seres que aparecem na tela.

Agora, a idéia original do filme é a maneira como os humanos interagem com os nativos. E isso se dá através de seus avatares, corpos sintéticos criados a partir da fusão do DNA humano com o DNA dos nativos. Com esses avatares, os humanos deixam seus corpos e “encarnam” os seres locais, podendo assim conviver em solo alienígena, inclusive respirando a atmosfera que é altamente tóxica para os humanos. Uma verdadeira viagem que nos faz lembrar quando jogamos aqueles MMRPG online em que damos vida a um personagem em um mundo fictício e praticamente vivemos a vida dele. Uma idéia genial!

Em ‘Avatar’, a trama é uma bela ficção científica de fazer babar o mais nerd dos nerds! Tudo começa pela ambientação da história, que se passa em Pandora, uma lua de algum planeta longínquo, coberta por uma natureza verdadeiramente deslumbrante. As plantas, as árvores, tudo é absurdamente belo, tudo é absurdamente gigante! Um visual inédito de cair o queixo.

A fauna local também é uma obra prima à parte, com belíssimos animais totalmente inéditos e imprevisíveis como as voadoras Banshees, os enormes Hammerheads, os violentos Thanators e o mortal Toruk.

Mas o que mais cativa no filme são os humanóides nativos de Pandora, os Na’Vi. Uma raça enorme que vive em uma cultura tribal. Com a pele azul e uma fisionomia que lembra uma mistura de cara de gato com cara de cervo, esses guerreiros são altos, magros e muito fortes, com orelhas pontudas, uma longa cauda e longos cabelos negros. Seus olhos são grandes e seus ossos são revestidos com fibra de carbono, o que os faz praticamente inquebráveis.

Seres fantásticos capazes de se conectar à natureza e aos animais através de impulsos eletroquímicos, assim como os neurônios do cérebro humano, por meio de uma terminação nervosa que fica dentro de seus cabelos, na ponta de suas longas tranças. Uma idéia genial e totalmente original.

Os personagens são muito concretos e convincentes, capazes de emocionar verdadeiramente a platéia. Destaque para os avatares dos humanos, o chefe da tribo dos Na’Vi, sua esposa xamã, que protagoniza uma das cenas mais emocionantes do filme quando os humanos destroem seu lar, o maior guerreiro dos Na’Vi, chamado Tsu’Tey, que morre como herói no final da trama e muitos outros.

Mas a personagem que mais toca os espectadores no filme é Neytiri, a mocinha do filme, a grande guerreira Na’Vi, a garota por quem o mocinho se apaixona.

Neytiri é uma personagem completamente apaixonante! No início você se assusta com a sua aparência, mas 30 minutos depois você já está babando, achando ela linda e torcendo para que ela fique logo com o herói. Ela é forçada por seus pais, os chefes da tribo, a ensinar o forasteiro Jake Sully, o soldado americano que interage com ela através de seu avatar, a aprender os costumes do povo Na’Vi.

Jake passa as informações que consegue colher de Neytiri para os humanos, ensinando-os a como atingir a tribo e conseguir seus objetivos. Mas ele não esperava se apaixonar por ela!

Cenas de ação e um visual deslumbrante banham a visão dos espectadores, principalmente em salas com tecnologia 3D, que ajuda o público a entrar no filme.

Um programa imperdível para quem gosta de curtir um bom filme! Vale muito a pena! Parabéns à Fox, por acreditar na proposta e parabéns a James Cameron, por criar uma das mais belas histórias que o cinema mundial já pôde testemunhar.

Até mais…

A maior dificuldade que existe quando profissionais da indústria do entretenimento migram uma obra para uma mídia diferente da original, é a fidelidade.

Hoje está na moda irmos ao cinema para assistirmos adaptações de livros, games e histórias em quadrinhos, mas quase nunca o que vemos na telona é um reflexo fiel do que lemos ou jogamos nas mídias em que estas obras foram originalmente elaboradas.

Isso se dá por que, quando mudamos de mídia, somos obrigados a fazer certas adaptações, para que a mensagem continue sendo passada ao publico consumidor. Mas apesar dessa obrigação, temos que ser cuidadosos para não mudarmos o teor original da obra, o que, às vezes, é muito difícil. Porém, vez ou outra, somos agraciados por profissionais que, primorosamente, não apenas conseguem migrar uma obra de mídia com extrema fidelidade, mas também conseguem acrescentar novos valores ao original.

Um exemplo disso é o filme ‘Onde Vivem os Monstros’, que estréia nesta sexta-feira (15/01/2010) nos cinemas brasileiros.

Baseado em um dos livros infantis mais amados do mundo, escrito e ilustrado por Maurice Sendak, ‘Where The Wild Things Are’ (nome original em inglês), traz uma clássica história sobra a infância e os lugares que iremos encontrar em nossas vidas.

O filme conta a história de Max, um indisciplinado e sensível garoto que se sente mal compreendido em casa e foge para Onde Vivem os Monstros. Max chega a uma ilha, onde conhece misteriosas e estranhas criaturas, cujas emoções são tão selvagem e imprevisíveis quanto suas ações.

Os monstros procuram, desesperadamente por um líder que possa guiá-los, assim como Max procura um reino para governar. Quando Max é coroado rei, ele promete criar um lugar onde todos serão felizes. Porém, logo, Max percebe que reinar não é tão fácil e as relações com os monstros se provam mais complicadas do que ele esperava.

Primorosamente criado, o filme é extremamente fiel ao livro, principalmente na parte visual. Os criadores conseguiram representar os monstros de Maurice Sendak de forma absolutamente fiel aos seus desenhos. A história do filme é um pouco mais rica que a do livro, pois o mesmo é um curto conto infantil que pode ser lido em poucos minutos.

Uma produção fantástica e emocionante que prova que levar o conteúdo de outras mídias para o cinema ainda é um excelente negócio e que, quando profissionais sérios conseguem respeitar a criação original do autor, tudo se torna uma bela obra de arte.

‘Onde Vivem os Monstros’ estréia hoje, 15/01/2010 em todos os cinemas brasileiros.

Vale a pena conferir!