E dá-lhe cinema!

Sempre fui fã do bizarro diretor de cinema americano, Tim Burton. Desde que o esquisitão levou meu super-herói favorito às telonas em “Batman” e “Batman: O Retorno”, procuro assistir a seus filmes e entrar em seu mundo bizarro, macabro e completamente distorcido.

Depois de obras primas como “Edward Mãos de Tesoura”, “O Estranho Mundo de Jack”, “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça”, “Peixe Grande”, “A Noiva Cadáver” e o, na minha opinião, fraco remake de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”, Tim Burton, sua esposa, Helena Bonham Carter e seu braço direito, Johnny Depp estão de volta com o belíssimo “Alice no País das Maravilhas” (‘Alice in Wonderland’, no original).

Ao contrário do que muitos imaginam, o longa não é uma nova versão do clássico de Lewis Carroll, e sim uma continuação da história, que mostra uma Alice com seus vinte anos e que volta ao ‘Mundo Subterrâneo’ (como é chamado no filme). Lá, sem se lembrar que já havia pisado aquelas terras, ela encontra um mundo distorcido, bizarro, carregado de referências características de Burton.

Nesse momento em que a história do filme se passa, os habitantes do ‘Mundo Subterrâneo’ esperam a volta da Alice para cumprir uma antiga profecia, que diz que quando Alice voltar e matar o Jaguadarte (uma espécie de dragão) com a ‘Espada Vorpal’, a cruel Rainha Vermelha será banida e o reino voltará às mãos da Rainha Branca, que novamente governará em paz e harmonia.

A narrativa e o clima do filme envolvem o espectador de tal maneira que você se deixa levar pelo enredo e acaba entrando no filme. As interpretações estão excelentes e os efeitos são, no mínimo, belíssimos de se ver.

Mais uma vez o destaque vai para Johnny Depp com seu impressionante Chapeleiro Louco, completamente maluco, porém sensível e carismático, diferente do (mais uma vez, na minha opinião pessoal) frio e apático Willy Wonka de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”.

Na outra ponta, Helena Bonham Carter faz uma impagável Rainha Vermelha. Com uma cabeçorra enorme, ela desfila sua arrogância de forma inteligente e hilária, criando uma vilã que se ama e se odeia ao mesmo tempo.

Sua inimiga-irmã, a Rainha Branca é trazida à vida pela excelente Anne Hathaway, que está engraçadíssima com seus trejeitos hilários e exagerados.

Alice é interpretada pela, até então desconhecida Mia Wasikowska, que não deixa por menos e dá vida a uma Alice introspectiva e, diria até depressiva, que vai se descobrindo no decorrer do filme até se tornar a heroína que todos esperavam. Com uma maquiagem pesada ao melhor estilho “Noiva Cadáver”, o filme mostra um outro lado da Alice que não lembra em nada o consagrado clássico dos estúdios Disney.

Tudo isso misturado com os vários personagens virtuais e semi-virtuais como o conhecido coelho que vive atrasado, uma lebre completamente maluca, os gêmeos gordinhos que, de tão bizarros se tornam simpáticos, a famosa lagarta que vive fumando um narguile e o mais que famoso Gato que Ri, tornam “Alice no País das Maravilhas” de Tim Burton mais do que um filme. Uma experiência cinematográfica que leva a imaginação aos limites e rompe as fronteiras dos contos de fadas. Uma continuação muito interessante para o conto que todos já conhecem. O clássico escrito por Lewis Carroll, imortalizado pela Disney e transformado pelas mãos bizarras, distorcidas, porém brilhantes de Tim Burton.

Imperdível! Em cartaz nos principais cinemas brasileiros nesta temporada.

O novo game do ratinho símbolo da Disney, “Epic Mickey”, para o Nintendo Wii, está para sair do forno (como publicado neste site no último dia 7) e o que mais causava curiosidade no público que o aguarda era o prometido novo design do personagem símbolo do maior estúdio de animação do mundo.

Pois bem, finalmente o “novo” visual de Mickey Mouse acaba de ser revelado, como pode ser visto na imagem abaixo!

Perceba que a equipe responsável pela direção de arte da obra optou por dar ao ratinho, um corpo mais longilíneo, mais humanóide, com braços e pernas finas e longas. Sua cabeça está bem arredondada e seus olhos lembram um pouco o design clássico do personagem lá pela década de 1930, mais ou menos. Num geral, Mickey ficou bem diferente e, pelo enredo da história do game, ele apresenta uma expressão bastante perturbada.

Só para recordar, o game fala de um lugar liderado pelo pequeno Coelho Oswald, um dos primeiros personagens criador por Walt Disney que já foi, há muito tempo, esquecido pelo público e que é o grande vilão da história. É para esse lugar que os desenhos mais antigos e esquecidos pelo público vão parar, ficando deformados e bizarros.

Pois bem, por sentir muito ciúme de Mickey, que roubou o seu lugar como mascote da Disney, Oswald reúne um exército de criaturas deformadas e lança um ataque sobre o reino mágico da Disney, sujando todo o lugar com uma tinta negra e pegajosa.

Mickey terá que usar pincéis, borrachas e tintas diversas, a limpar o reino e trazer de volta a alegria e as cores ao lugar.

Os cenários são bastante sombrios e assustadores e, às vezes, nem parecem uma obra da Disney. As cores, que nos desenhos animados costumam ser vivas e brilhantes, aparecem escuras e quase sem vida num ambiente que lembram uma verdadeira Gotham City habitada por personagens de cartoon.

Os inimigos do ratinho também são de colocar medo nos fãs mais assíduos do personagem e alguns são até difíceis de se identificar em quem são inspirados. Notem na imagem abaixo que nem o simpático Pato Donald escapou de ter sua versão distorcida pelo mundo de Oswald, assim como o clássico Bafo-de-Onça e um extremamente deformado Hades, vilão do filme “Hércules”.

Confesso que esperava um pouquinho mais da direção de arte de “Epic Mickey”, mas mesmo assim, eu gostei do que vi. Vamos agora aguardar para ver tudo isso interativo e em movimento. Ainda acho que esse é um projeto muito corajoso da Disney e que tem tudo para dar certo e virar um verdadeiro clássico no portfólio do Nintendo Wii.

O pessoal da Disney está investindo pesado em um projeto no mínimo corajoso. Sim porque, falando de Disney agente sempre associa aos trabalhos dos caras, magia, ternura e cores, muitas cores.

E se eu dissesse que este próximo projeto do estúdio americano traz como sentimentos centrais o esquecimento, o ressentimento, a inveja e a vingança? Estranho, não é?

Mas é isso mesmo! E este novo projeto da Disney trata-se do mais novo game exclusivo para o Nintendo Wii “Epic Mickey”.

O game fala de um lugar para onde os desenhos mais antigos e esquecidos pelo público vão parar. Chegando lá, os personagens começam a se deformar, adotando formas bizarras como máquinas quebradas ou decrépitas.

Quem lidera esse mundo bizarro de personagens deformados e esquecidos é o pequeno Coelho Oswald, (Oswald the Lucky Rabbit foi um dos primeiros personagens criador por Walt Disney e já foi, há muito tempo, esquecido pelo público).

Ao ver seu lugar tomado por Mickey Mouse e ser esquecido pelas pessoas que o assistiam nos cinemas, Oswald começa a nutrir um forte sentimento de ciúmes, rancor e vingança. Depois de muito tempo, o coelhinho reune um exército grande e poderoso o suficiente para lançar uma ofensiva grotesca contra o reino mágico da Disney!

Uma mancha de sujeira é lançada sobre o reino da Disney, sujando tudo com uma pesada e espessa camada de tinta negra. O jogador deve ajudar Mickey, que usará pincéis, borrachas e tintas diversas, a limpar o reino e trazer de volta a alegria e as cores ao lugar. Sendo um título exclusivo para o Nintndo Wii, a interação do Wii Remote será primordial para a mecânica de jogo, pois o jogador deverá desenhar ou até apagar elementos do cenário para avançar na aventura.

Agora, o grande “Q” do game: o jogo mostrará, pela primeira vez na história da Disney, um novo design de sua mascote. Mickey será apresentado com um novo visual e é por isso que o ratinho ainda não foi totalmente revelado nas artes conceituais d o game. (Abaixo, a capa da revista americana GameInformer).

Parece ser um título muito promissor! Agora é esperar para ver!

Uma notícia bombástica para quem é fã de desenhos animados, cinema e histórias em quadrinhos como eu. A Disney anunciou a compra da Marvel Comics por US$ 4 bilhões!!! Vai pagar em dinheiro e ações.

É a fusão de dois gigantes do entretenimento mundial. Nós, fãs e admiradores das duas empresas esperamos que a fusão não prejudique nenhum dos dois mundos e sim, que traga enriquecimento criativo para as inúmeras produções desses dois polos criativos e um verdadeiro aumento na qualidade de ambos os lados e em todas as mídias que seus braços alcançarem. Boa sorte a ambas as empresas, que agora serão uma só! Veja a reportagem completa em:  http://migre.me/6ag5

Quem é fã dos filmes da Pixar, como eu, já deve estar ansioso, pois agora no dia 4 de setembro, estréia no Brasil, o novo filme da Pixar, UP!

UP conta a história de Carl Fredricksen, um velhinho rabugento que passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém, aos 78 anos de idade, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos chamado Russell lhe dão uma segunda chance na vida.

O filme conta, claro, com a incomparável animação 3D da Pixar e, pela primeira vez, um filme da Pixar será exibido em salas com tecnologia 3D.

Agora é só esperar para conferir mais um filme que, com certeza, será mais um grande sucesso desse estúdio que já nos presenteou com pérolas como Monstros S.A., Procurando Nemo, Carros, Os Incríveis e Wall-e.

Em 1994, a série “Gargoyles” (Gárgulas, em português), da Disney vinha para quebrar todo e qualquer protocolo estabelecido sobre as animações da produtora. Com um plot dramático e um estilo claramente gótico, a série recebeu um número jamais visto de episódios e arrebatou uma verdadeira legião de fãs.

Esses dias, navegando pela internet, me lembrei dessa incrível série animada, que contava a história dos Gárgulas que defendiam um Castela no ano de 994 D.C. Transformados em estátuas de pedra durante o dia e ganhando vida na escuridão da noite, esses seres fantásticos se propunham a dar suas vidas para defender seu lar.

Porém, um traidor acabou por arquitetar um plano, distanciando os Gárgulas do castelo durante a noite e facilitando a invasão do inimigo sob a luz do Sol. Destruídos e humilhados, os Gárgulas foram amaldiçoados por um mago a serem estátuas de pedra até que o castelo fosse elevado acima das nuvens.

Mil anos se passaram e um bilionário excêntrico de Nova Iorque, depois de achar o diário do mago e ficar intrigado com a história, resolveu comprar o castelo e removê-lo pedra sobre pedra para o alto de um arranha-céu. Ao anoitecer, os Gárgulas voltaram à vida.

A série tinha um clima muito legal e envolvente, daqueles que você fica louco a cada final de episódio, querendo que o novo dia chegue logo para que você possa conhecer o resto da história. Personagens sólidos, carismáticos e altamente dramáticos eram os protagonistas da série. O melhor exemplo disso é Goliath (Golias, em português), o líder dos Gárgulas. Muito justo e correto, Goliath é o verdadeiro herói, que carrega o peso do mundo nas costas e o amargo gosto da traição na boca.

Tecnicamente falando, o desenho era impecável. Não podia se esperar menos da maior produtora de desenhos animados do mundo, a Disney. Animações perfeitas, olhos expressivos, roteiros envolventes e emocionantes. Um clima “dark” e pesado embalava as histórias desses seres fantásticos que sempre viveram no imaginário popular.

Devido ao enorme sucesso alcançado pela série, logo Gargoyles ganhou uma versão em game, para o Mega Drive. O difícil jogo apresentava um dos gráficos mais lindos do console e uma das animações mais bem feitas até hoje no mundo dos games.

Intrigante e cheia de ação, Gargoyles é uma série que deixou saudades, mas ainda mexe com muitos de seus fãs. Uma série que serve de exemplo para os novos produtores de como se fazer uma boa série se desenho animado com uma historia intrigante e envolvente.

Para quem não conhece, vale a pena procurar. É relativamente fácil encontrar os episódios na internet. Eu recomendo!

Esse final de semana, tive a oportunidade de assistir a duas produções infantis no Playhouse Disney Channel Brasil. Duas séries de animação 3D que me chamaram à atenção, não só pelos excelentes roteiros e propostas, mas principalmente pela qualidade técnica da modelagem e da texturização dos modelos 3D.

A primeira delas é a adaptação dos livros infantis do americano Ian Falconer, que conta as aventuras de Olivia, uma esperta porquinha que vive cada dia como um “grande dia”. Uma personagem muito bem criada e caracterizada que enfrenta seus desafios com muito otimismo, segurança e imaginação, mas que passa pelos problemas de qualquer criança.

Olivia é uma produção muito bem feita, os modelos são engraçadíssimos e muito bem texturizados, parecendo terem pele de verdade. O cenário é simples e colorido, facilitando o entendimento do público infantil, porém apresentam texturas bem feitas que passam e exata sensação de cada material aplicado aos modelos. Mas o mais legal é que, apesar de todos os personagens da série serem porcos e muito parecidos, a equipe de modelagem teve o cuidado de colocar sutis diferenças entre eles, como diferentes texturas e cores de pele, diferentes tamanhos e angulação das orelhas, diferentes comprimentos de focinhos e até mesmo diferentes formas de narizes. Enfim, um programa muito bem feito, engraçado e muito divertido para a criançada.

A outra produção que me chamou à atenção é “Dibo, o Dragão dos Desejos” (Dibo, the Gift Dragon, no original), do estúdio Coreano “Ocon Animation Studios”. Dibo é um Dragão bonachão que tem o poder de realizar os desejos de seus amigos. A série trata de valores e educa os pequenos com muito humor e diversão.

Essa série apresenta as texturas mais impressionantes que eu já vi em uma série animada em episódios curtos para o público infantil. Todos os personagens parecem bonecos feitos de pano! As texturas de tecido e os elementos dos modelos 3D como: zíperes, costuras e remendos, dão a nítida impressão que todos são bichinhos feitos de lã, linha e tecidos em geral. A qualidade dos modelos 3D também fica em evidência. Muito bem modelados e animados, os personagens parecem reais. As cores também saltam aos olhos chamando à atenção os pequenos espectadores, que, com certeza, se divertem e aprendem com o programa.

Uma outra coisa bem legal desses personagens é que eles são tão convincentes, eles parecem tanto bonecos feitos de pano que, as empresas responsáveis em fabricar brinquedos baseados na série não terão problema em reproduzir os bonecos em sua exatidão.

É isso aí, mais duas produções que eu recomendo a qualquer pai e também a qualquer artista entusiasta que, como eu, aprecia um trabalho de qualidade, que dá gosto de assistir e vontade que “quero mais” ao final de cada episódio.

Olivia é exibida de segunda a sexta às 9h, 16h e 19h30 e aos sábados e domingos às 14h e às 20h. Dibo passa de segunda a sexta às 8h e às 3h30 da manhã e aos sábados e domingos à 1h30 da tarde, ambos no Playhouse Disney Channel Brasil.

Semana passada eu troquei meu provedor de TV por assinatura e, com isso, ganhei alguns novos canais que eu ainda não conhecia e, como minha esposa é psicóloga especializada em crianças e educação e eu adoro fazer ilustrações infantis e sou fascinado por desenho animado e por personagens infantis, nos interessamos muito pelos canais infantis.

Nisso, descobrimos um canal muito legal para o público infantil. Trata-se do “Playhouse Disney Channel”, um canal da Disney voltado para crianças de 2 a 6 anos, mais ou menos e conta com uma programação muito variada, sempre apresentando programas educativos, divertidos e muito, muito coloridos.

No meu caso, o que mais me chamou à atenção foi a qualidade técnica das produções, quem vêm de todo o mundo.

Ontem, tive a oportunidade de assistir, pela primeira vez, a um programa dos ‘donos da casa’ chamado “A Casa do Mickey Mouse” (Mickey Mouse Clubhouse, no original). Um programa que já existe há alguns anos, onde os principais personagens da Disney, liderados por Mickey, vivem as mais divertidas situações dentro de uma casa que tem a forma do camundongo mais famoso do mundo.

Nesse cenário cuidadosamente criado e extremamente colorido, os personagens interagem com os espectadores mirins pedindo a participação de todos, fazendo com que as crianças que estão assistindo ao programa de suas casas, falem, cantem e se mexam junto com os personagens.

Mas vamos ao que interessa: o que é mais legal nisso tudo é que tudo isso se passa em um universo 3D. Os personagens que todos nós nos acostumamos a ver desenhados, ganham vida e volume em modelos 3D muito bem feitos e, respeitando o traço dos mais conceituados artistas da Disney. Nem preciso falar da qualidade da animação, não é mesmo? Afinal estamos falando da Disney! As texturas são aveludadas e as cores vivas. As formas são simples e o linguajar dos personagens é bem focado para a criançadinha poder entender, interagir e se divertir.

Mickey, Minnie, Donald, Margarida, Pateta, Pluto, Clara Bela, Bafo de Onça, Tico e Teco e muitos outros personagens aparecem muito bem modelados, animados e caracterizados. Se já eram personagens inspiradíssimos em duas dimensões, que dirá em três!

Um programa infantil de altíssima qualidade que eu recomendo a todos aqueles que possuem filhos pequenos e que gostam de se divertir e aprender com eles.

Fico por aqui, dizendo as “palavras mágicas” que o Mickey fala em todos os programas:

Miska, muska, Mickey Mouse!!!

Pessoal, hoje, dia 9 de junho, comemoramos o aniversário de um dos mais queridos personagens já criados, o Pato Donald. Apesar de não aparentar, nosso amigo rabugento está completando 75 anos de idade.

O Pato Donald é um dos personagns mais famosos de Walt Disney, ao lado de Mickey Mouse, Pateta e Pluto. Sempre vestido de marinheiro, Donald encanta por seu grande coração, mas também por seu temperamento explosivo.

Donald já apareceu em curtas e longas metragens, em história em quadrinhos, em albuns de figurinhas e em tudo o mais que você possa imaginar para um personagem tão famoso e com um poder de “licensing” tão grande quanto ele.

Bom, Huguinho, Zezinho, Luizinho, Mickey, Pateta, Pluto, Minnie, Margarida, Zé Carioca, CLara Bela, Bafo de Onça, Tio Patinhas, eu e todos os que são fãs da Disney e de seus personagens incríveis desejamos ao Donald um Feliz aniversário e muitos mais anos de vida! Parabéns!

Ontem assisti ao primeiro trailer do mais novo clássico Disney, “A princesa e o Sapo” e posso dizer com todas as palavras que a Disney está de volta com seus desenhos animados grandiosos e emocionantes. O trailer é fantástico e conta com tudo aquilo que todos os clássicos da Disney têm: brilho, cores, personagens cativantes e engraçados e uma animação pra lá de impecável. Fazia tempo que eu não sentia a emoção da Disney, presentes em clássicos como “Branca de Neve”, “A Bela Adormecida”, “Cinderela”, “O Rei Leão”, “Aladdim”, “A Bela e a Fera” e muitos outros. Emoção esta que estava presente nos poucos minutos deste novo trailer, ao lado do traço inconfundível dos estúdios Disney e da animação perfeito de que eu sou tanto fã.

O filme marca o retorno da Disney à animação tradicional 2D que consagrou a empresa como o maior e melhor estúdio de animação do mundo. Mas o maior destaque do filme é Tiana, a protagonista, que é a primeira princesa negra da história dos desenhos animados da Disney.

Tiana é uma jovem garçonete e chef talentosa de origem africana que vive em um bairro francês de Nova Orleans, na época do nascimento do jazz e que deseja ser proprietária de um restaurante. Mas sua vida muda quando ela beija um sapo.  Ao invés de o sapo se transformar em um belo príncipe, ela é que e se transformar em uma rã. A partir daí, começa uma grande aventura para encontrar a cura. Os produtores prometem contar a maior história de amor de todas, com sapos, voodoo e até mesmo um jacaré cantor. Veja abaixo algumas imagens do filme:

O longa é dos mesmos criadores de “A Pequena Sereia”, Ron Clements e John Musker e vai contar com as vozes de Anika Noni Rose (Tiana) e de uma das mulheres mais influentes do mundo: Oprah Winfrey, que dublará Eudora, a mãe da princesa.

“A princesa e o Sapo” estréia dia 11 de dezembro de 2009 nos Estados Unidos, mas só deve chegar ao Brasil em fevereiro de 2010. Só nos resta esperar e, pelo pouco que vi, essa vai ser uma espera que valerá muito a pena. Eu estarei lá com certeza.