Hoje, dia 11 de outubro, um os maiores sucessos da cultura japonesa completa 25 anos de estrada. Trata-se nada mais, nada menos do que os “Cavaleiros do Zodíaco”.

Sucesso absoluto no final da década de 1980, Cavaleiros do Zodíaco é uma das séries de animes mais famosas de todos os tempos. Uma verdadeira legião de fãs foram arrebatados quando o desenho animado chegou ao Brasil.

Eu ainda lembro, todos na rua sumiam na hora em que um novo episódio ía para o ar!

As lutas, os golpes, os personagens, as sagas… tudo era inesquecível!

25 anos depois, os Cavaleiros continuam a fazer sucesso em vídeo e mangá e, agora no final de 2011, um grande game comemorativo para o PlayStation 3 promete quebrar tudo!

Só nos resta esperar! Por enquanto, só temos a agradecer e a dar os parabéns a Seiya e seus companheiros de batalha!

Valeu…

E dá-lhe cinema!

Sempre fui fã do bizarro diretor de cinema americano, Tim Burton. Desde que o esquisitão levou meu super-herói favorito às telonas em “Batman” e “Batman: O Retorno”, procuro assistir a seus filmes e entrar em seu mundo bizarro, macabro e completamente distorcido.

Depois de obras primas como “Edward Mãos de Tesoura”, “O Estranho Mundo de Jack”, “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça”, “Peixe Grande”, “A Noiva Cadáver” e o, na minha opinião, fraco remake de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”, Tim Burton, sua esposa, Helena Bonham Carter e seu braço direito, Johnny Depp estão de volta com o belíssimo “Alice no País das Maravilhas” (‘Alice in Wonderland’, no original).

Ao contrário do que muitos imaginam, o longa não é uma nova versão do clássico de Lewis Carroll, e sim uma continuação da história, que mostra uma Alice com seus vinte anos e que volta ao ‘Mundo Subterrâneo’ (como é chamado no filme). Lá, sem se lembrar que já havia pisado aquelas terras, ela encontra um mundo distorcido, bizarro, carregado de referências características de Burton.

Nesse momento em que a história do filme se passa, os habitantes do ‘Mundo Subterrâneo’ esperam a volta da Alice para cumprir uma antiga profecia, que diz que quando Alice voltar e matar o Jaguadarte (uma espécie de dragão) com a ‘Espada Vorpal’, a cruel Rainha Vermelha será banida e o reino voltará às mãos da Rainha Branca, que novamente governará em paz e harmonia.

A narrativa e o clima do filme envolvem o espectador de tal maneira que você se deixa levar pelo enredo e acaba entrando no filme. As interpretações estão excelentes e os efeitos são, no mínimo, belíssimos de se ver.

Mais uma vez o destaque vai para Johnny Depp com seu impressionante Chapeleiro Louco, completamente maluco, porém sensível e carismático, diferente do (mais uma vez, na minha opinião pessoal) frio e apático Willy Wonka de “A Fantástica Fábrica de Chocolates”.

Na outra ponta, Helena Bonham Carter faz uma impagável Rainha Vermelha. Com uma cabeçorra enorme, ela desfila sua arrogância de forma inteligente e hilária, criando uma vilã que se ama e se odeia ao mesmo tempo.

Sua inimiga-irmã, a Rainha Branca é trazida à vida pela excelente Anne Hathaway, que está engraçadíssima com seus trejeitos hilários e exagerados.

Alice é interpretada pela, até então desconhecida Mia Wasikowska, que não deixa por menos e dá vida a uma Alice introspectiva e, diria até depressiva, que vai se descobrindo no decorrer do filme até se tornar a heroína que todos esperavam. Com uma maquiagem pesada ao melhor estilho “Noiva Cadáver”, o filme mostra um outro lado da Alice que não lembra em nada o consagrado clássico dos estúdios Disney.

Tudo isso misturado com os vários personagens virtuais e semi-virtuais como o conhecido coelho que vive atrasado, uma lebre completamente maluca, os gêmeos gordinhos que, de tão bizarros se tornam simpáticos, a famosa lagarta que vive fumando um narguile e o mais que famoso Gato que Ri, tornam “Alice no País das Maravilhas” de Tim Burton mais do que um filme. Uma experiência cinematográfica que leva a imaginação aos limites e rompe as fronteiras dos contos de fadas. Uma continuação muito interessante para o conto que todos já conhecem. O clássico escrito por Lewis Carroll, imortalizado pela Disney e transformado pelas mãos bizarras, distorcidas, porém brilhantes de Tim Burton.

Imperdível! Em cartaz nos principais cinemas brasileiros nesta temporada.

A maior dificuldade que existe quando profissionais da indústria do entretenimento migram uma obra para uma mídia diferente da original, é a fidelidade.

Hoje está na moda irmos ao cinema para assistirmos adaptações de livros, games e histórias em quadrinhos, mas quase nunca o que vemos na telona é um reflexo fiel do que lemos ou jogamos nas mídias em que estas obras foram originalmente elaboradas.

Isso se dá por que, quando mudamos de mídia, somos obrigados a fazer certas adaptações, para que a mensagem continue sendo passada ao publico consumidor. Mas apesar dessa obrigação, temos que ser cuidadosos para não mudarmos o teor original da obra, o que, às vezes, é muito difícil. Porém, vez ou outra, somos agraciados por profissionais que, primorosamente, não apenas conseguem migrar uma obra de mídia com extrema fidelidade, mas também conseguem acrescentar novos valores ao original.

Um exemplo disso é o filme ‘Onde Vivem os Monstros’, que estréia nesta sexta-feira (15/01/2010) nos cinemas brasileiros.

Baseado em um dos livros infantis mais amados do mundo, escrito e ilustrado por Maurice Sendak, ‘Where The Wild Things Are’ (nome original em inglês), traz uma clássica história sobra a infância e os lugares que iremos encontrar em nossas vidas.

O filme conta a história de Max, um indisciplinado e sensível garoto que se sente mal compreendido em casa e foge para Onde Vivem os Monstros. Max chega a uma ilha, onde conhece misteriosas e estranhas criaturas, cujas emoções são tão selvagem e imprevisíveis quanto suas ações.

Os monstros procuram, desesperadamente por um líder que possa guiá-los, assim como Max procura um reino para governar. Quando Max é coroado rei, ele promete criar um lugar onde todos serão felizes. Porém, logo, Max percebe que reinar não é tão fácil e as relações com os monstros se provam mais complicadas do que ele esperava.

Primorosamente criado, o filme é extremamente fiel ao livro, principalmente na parte visual. Os criadores conseguiram representar os monstros de Maurice Sendak de forma absolutamente fiel aos seus desenhos. A história do filme é um pouco mais rica que a do livro, pois o mesmo é um curto conto infantil que pode ser lido em poucos minutos.

Uma produção fantástica e emocionante que prova que levar o conteúdo de outras mídias para o cinema ainda é um excelente negócio e que, quando profissionais sérios conseguem respeitar a criação original do autor, tudo se torna uma bela obra de arte.

‘Onde Vivem os Monstros’ estréia hoje, 15/01/2010 em todos os cinemas brasileiros.

Vale a pena conferir!

Mais um game de Wii que traz um belíssimo trabalho de arte. Trata-se de “LostWinds: Winter of the Melodias”.

Continuação do original LostWinds, lançado há pouco mais de um ano para a rede WiiWare, o game, desenvolvido pela inglesa “Frontier Developments”, mais uma vez coloca o jogador na pele não só do personagem, mas como também do vento que, com movimentos do Wii Remote, pode ajudar o protagonista a avançar pelas fases do game.

Além disso tudo, agora o jogador também poderá controlar o clima e as estações, fazer tufões, evaporar água de lagos e até mesmo fazer chover, tudo isso para ajudar o personagem durante toda a aventura.

Um dos aspectos que mais chamam à atenção é a arte do jogo. Muito colorida e bem feita, a direção artística do jogo é uma atração à parte. Desde a arte conceitual até o resultado final, a produção é belíssima e cuidadosa. Traços simples e estilizados mostram cenários diversos e personagens marcantes que cativarão até os mais exigentes em matéria de gráficos.

Os cenários são variados e as cores vibram na tela enquanto o jogador se diverte bancando o Espírito do Vento.

Mais um trabalho primoroso da “Frontier Developments” e mais um grande jogo no portfólio do Nintendo Wii. Ambas as empresas estão de parabéns!

O pessoal da Disney está investindo pesado em um projeto no mínimo corajoso. Sim porque, falando de Disney agente sempre associa aos trabalhos dos caras, magia, ternura e cores, muitas cores.

E se eu dissesse que este próximo projeto do estúdio americano traz como sentimentos centrais o esquecimento, o ressentimento, a inveja e a vingança? Estranho, não é?

Mas é isso mesmo! E este novo projeto da Disney trata-se do mais novo game exclusivo para o Nintendo Wii “Epic Mickey”.

O game fala de um lugar para onde os desenhos mais antigos e esquecidos pelo público vão parar. Chegando lá, os personagens começam a se deformar, adotando formas bizarras como máquinas quebradas ou decrépitas.

Quem lidera esse mundo bizarro de personagens deformados e esquecidos é o pequeno Coelho Oswald, (Oswald the Lucky Rabbit foi um dos primeiros personagens criador por Walt Disney e já foi, há muito tempo, esquecido pelo público).

Ao ver seu lugar tomado por Mickey Mouse e ser esquecido pelas pessoas que o assistiam nos cinemas, Oswald começa a nutrir um forte sentimento de ciúmes, rancor e vingança. Depois de muito tempo, o coelhinho reune um exército grande e poderoso o suficiente para lançar uma ofensiva grotesca contra o reino mágico da Disney!

Uma mancha de sujeira é lançada sobre o reino da Disney, sujando tudo com uma pesada e espessa camada de tinta negra. O jogador deve ajudar Mickey, que usará pincéis, borrachas e tintas diversas, a limpar o reino e trazer de volta a alegria e as cores ao lugar. Sendo um título exclusivo para o Nintndo Wii, a interação do Wii Remote será primordial para a mecânica de jogo, pois o jogador deverá desenhar ou até apagar elementos do cenário para avançar na aventura.

Agora, o grande “Q” do game: o jogo mostrará, pela primeira vez na história da Disney, um novo design de sua mascote. Mickey será apresentado com um novo visual e é por isso que o ratinho ainda não foi totalmente revelado nas artes conceituais d o game. (Abaixo, a capa da revista americana GameInformer).

Parece ser um título muito promissor! Agora é esperar para ver!

Uma notícia bombástica para quem é fã de desenhos animados, cinema e histórias em quadrinhos como eu. A Disney anunciou a compra da Marvel Comics por US$ 4 bilhões!!! Vai pagar em dinheiro e ações.

É a fusão de dois gigantes do entretenimento mundial. Nós, fãs e admiradores das duas empresas esperamos que a fusão não prejudique nenhum dos dois mundos e sim, que traga enriquecimento criativo para as inúmeras produções desses dois polos criativos e um verdadeiro aumento na qualidade de ambos os lados e em todas as mídias que seus braços alcançarem. Boa sorte a ambas as empresas, que agora serão uma só! Veja a reportagem completa em:  http://migre.me/6ag5

Quem é fã dos filmes da Pixar, como eu, já deve estar ansioso, pois agora no dia 4 de setembro, estréia no Brasil, o novo filme da Pixar, UP!

UP conta a história de Carl Fredricksen, um velhinho rabugento que passou toda a sua vida sonhando em explorar o planeta e viver plenamente a vida. Porém, aos 78 anos de idade, a oportunidade parece ter passado por ele até que uma reviravolta do destino e um persistente explorador da natureza de oito anos chamado Russell lhe dão uma segunda chance na vida.

O filme conta, claro, com a incomparável animação 3D da Pixar e, pela primeira vez, um filme da Pixar será exibido em salas com tecnologia 3D.

Agora é só esperar para conferir mais um filme que, com certeza, será mais um grande sucesso desse estúdio que já nos presenteou com pérolas como Monstros S.A., Procurando Nemo, Carros, Os Incríveis e Wall-e.

Neste mês, quem assopra as velinhas é o nosso amigo marítimo Bob Esponja. O maluco completa 10 anos de muitas atrapalhadas e risadas.

A série Bob Esponja Calça Quadrada (SpongeBob SquarePants, no original), criada pelo oceanógrafo Stephen Hillenburg, estreou na telinha em 1999 no canal pago Nickelodeon. O desenho relata as histórias de Bob Esponja, uma esponja-do-mar, que mais parece uma esponja de lavar louças. Bob é um personagem muito ingênuo e bom de coração, que se mete nas mais malucas enrascadas junto com seu melhor amigo Patrick, uma estrela do mar rosa, gorda e de inteligência questionável.

De tão popular, Bob Esponja, em seus poucos 10 ano de vida, já é exibido em mais de 170 países, em 25 línguas diferentes e já conquistou mais de 30 prêmios, incluindo seis estatuetas do Emmy, o principal prêmio da TV norte-americana.

Muito bem “projetado”, Bob Esponja é um personagem carismático, engraçado e tem um indescritível poder de licensing. Só no Brasil, são mais de 150 produtos vinculados ao personagem.

Todos nós que adoramos desenhos animados e nos divertimos com as trapalhadas desse personagem fantástico, desejamos ao Bob muitas felicidades e muitos anos de vida!

Esse final de semana, tive a oportunidade de assistir a duas produções infantis no Playhouse Disney Channel Brasil. Duas séries de animação 3D que me chamaram à atenção, não só pelos excelentes roteiros e propostas, mas principalmente pela qualidade técnica da modelagem e da texturização dos modelos 3D.

A primeira delas é a adaptação dos livros infantis do americano Ian Falconer, que conta as aventuras de Olivia, uma esperta porquinha que vive cada dia como um “grande dia”. Uma personagem muito bem criada e caracterizada que enfrenta seus desafios com muito otimismo, segurança e imaginação, mas que passa pelos problemas de qualquer criança.

Olivia é uma produção muito bem feita, os modelos são engraçadíssimos e muito bem texturizados, parecendo terem pele de verdade. O cenário é simples e colorido, facilitando o entendimento do público infantil, porém apresentam texturas bem feitas que passam e exata sensação de cada material aplicado aos modelos. Mas o mais legal é que, apesar de todos os personagens da série serem porcos e muito parecidos, a equipe de modelagem teve o cuidado de colocar sutis diferenças entre eles, como diferentes texturas e cores de pele, diferentes tamanhos e angulação das orelhas, diferentes comprimentos de focinhos e até mesmo diferentes formas de narizes. Enfim, um programa muito bem feito, engraçado e muito divertido para a criançada.

A outra produção que me chamou à atenção é “Dibo, o Dragão dos Desejos” (Dibo, the Gift Dragon, no original), do estúdio Coreano “Ocon Animation Studios”. Dibo é um Dragão bonachão que tem o poder de realizar os desejos de seus amigos. A série trata de valores e educa os pequenos com muito humor e diversão.

Essa série apresenta as texturas mais impressionantes que eu já vi em uma série animada em episódios curtos para o público infantil. Todos os personagens parecem bonecos feitos de pano! As texturas de tecido e os elementos dos modelos 3D como: zíperes, costuras e remendos, dão a nítida impressão que todos são bichinhos feitos de lã, linha e tecidos em geral. A qualidade dos modelos 3D também fica em evidência. Muito bem modelados e animados, os personagens parecem reais. As cores também saltam aos olhos chamando à atenção os pequenos espectadores, que, com certeza, se divertem e aprendem com o programa.

Uma outra coisa bem legal desses personagens é que eles são tão convincentes, eles parecem tanto bonecos feitos de pano que, as empresas responsáveis em fabricar brinquedos baseados na série não terão problema em reproduzir os bonecos em sua exatidão.

É isso aí, mais duas produções que eu recomendo a qualquer pai e também a qualquer artista entusiasta que, como eu, aprecia um trabalho de qualidade, que dá gosto de assistir e vontade que “quero mais” ao final de cada episódio.

Olivia é exibida de segunda a sexta às 9h, 16h e 19h30 e aos sábados e domingos às 14h e às 20h. Dibo passa de segunda a sexta às 8h e às 3h30 da manhã e aos sábados e domingos à 1h30 da tarde, ambos no Playhouse Disney Channel Brasil.

Semana passada eu troquei meu provedor de TV por assinatura e, com isso, ganhei alguns novos canais que eu ainda não conhecia e, como minha esposa é psicóloga especializada em crianças e educação e eu adoro fazer ilustrações infantis e sou fascinado por desenho animado e por personagens infantis, nos interessamos muito pelos canais infantis.

Nisso, descobrimos um canal muito legal para o público infantil. Trata-se do “Playhouse Disney Channel”, um canal da Disney voltado para crianças de 2 a 6 anos, mais ou menos e conta com uma programação muito variada, sempre apresentando programas educativos, divertidos e muito, muito coloridos.

No meu caso, o que mais me chamou à atenção foi a qualidade técnica das produções, quem vêm de todo o mundo.

Ontem, tive a oportunidade de assistir, pela primeira vez, a um programa dos ‘donos da casa’ chamado “A Casa do Mickey Mouse” (Mickey Mouse Clubhouse, no original). Um programa que já existe há alguns anos, onde os principais personagens da Disney, liderados por Mickey, vivem as mais divertidas situações dentro de uma casa que tem a forma do camundongo mais famoso do mundo.

Nesse cenário cuidadosamente criado e extremamente colorido, os personagens interagem com os espectadores mirins pedindo a participação de todos, fazendo com que as crianças que estão assistindo ao programa de suas casas, falem, cantem e se mexam junto com os personagens.

Mas vamos ao que interessa: o que é mais legal nisso tudo é que tudo isso se passa em um universo 3D. Os personagens que todos nós nos acostumamos a ver desenhados, ganham vida e volume em modelos 3D muito bem feitos e, respeitando o traço dos mais conceituados artistas da Disney. Nem preciso falar da qualidade da animação, não é mesmo? Afinal estamos falando da Disney! As texturas são aveludadas e as cores vivas. As formas são simples e o linguajar dos personagens é bem focado para a criançadinha poder entender, interagir e se divertir.

Mickey, Minnie, Donald, Margarida, Pateta, Pluto, Clara Bela, Bafo de Onça, Tico e Teco e muitos outros personagens aparecem muito bem modelados, animados e caracterizados. Se já eram personagens inspiradíssimos em duas dimensões, que dirá em três!

Um programa infantil de altíssima qualidade que eu recomendo a todos aqueles que possuem filhos pequenos e que gostam de se divertir e aprender com eles.

Fico por aqui, dizendo as “palavras mágicas” que o Mickey fala em todos os programas:

Miska, muska, Mickey Mouse!!!