Hoje, dia 11 de outubro, um os maiores sucessos da cultura japonesa completa 25 anos de estrada. Trata-se nada mais, nada menos do que os “Cavaleiros do Zodíaco”.

Sucesso absoluto no final da década de 1980, Cavaleiros do Zodíaco é uma das séries de animes mais famosas de todos os tempos. Uma verdadeira legião de fãs foram arrebatados quando o desenho animado chegou ao Brasil.

Eu ainda lembro, todos na rua sumiam na hora em que um novo episódio ía para o ar!

As lutas, os golpes, os personagens, as sagas… tudo era inesquecível!

25 anos depois, os Cavaleiros continuam a fazer sucesso em vídeo e mangá e, agora no final de 2011, um grande game comemorativo para o PlayStation 3 promete quebrar tudo!

Só nos resta esperar! Por enquanto, só temos a agradecer e a dar os parabéns a Seiya e seus companheiros de batalha!

Valeu…

Quem tem mais ou menos a minha idade lembra que, na década de 1980, um game fez muito sucesso nos arcades. Um game que, na verdade, era simplesmente um desenho animado interativo, onde o jogador determinava o que o personagem principal faria. Com uma animação fantástica, um personagem super carismático e cômico e um plot simples, mas muito simpático, esse sucesso levava o nome de Dragon’s Lair.

E por que será que eu estaria falando dessa jogo antigo? Porque eu tive a oportunidade de jogá-lo novamente ontem, no meu PSP! Isso porque Dragon’s Lair acabou de ser lançado para o portátil da Sony!

Na verdade, Dragon’s Lair nunca esteve longe dos consoles durante esses anos. Ele já apareceu em praticamente todos os consoles de mesa, inclusive para PC. E sempre é um sucesso.

Dragon’s Lair, baseado na série de desenhos animados com o menso título é também um desenho animado, onde Dirk, um corajoso, porém desajeitado cavaleiro, tenta resgatar a bela princesa Daphne das mãos de um terrível vilão. O enredo simples, mas cativante traz novamente a simples batalha entre o bem o e mal.

No game, o jogador simplesmente assite a trechos do desenho animado, porém, em determinados momentos, ele deve escolher uma das 4 direções (cima, baixo, esquerda ou direita) ou usar a espada. Se errar, Dirk morre sempre de uma forma ridícula e muito cômica.

Mas o que mais chama a atenção nesse game clássico é a qualidade da animação. Os movimentos são fluidos e o traço é limpo e muito bem feito, mostrando todo o empenho da equipe responsável. Isso somado a um personagem que, a pesar de nunca falar uma palavra, é extremamente sólido e carismático. Um personagem crível e totalmente apaixonante.

A única coisa que pode fazer o jogador perder um pouco a paciência é a extrema dificuldade do jogo. Você deve apertar os botões na hora exata para evitar a morte de Dirk e, muitas vezes, você tem apenas algumas frações de segundo para ver qual é a direção que o game manda você seguir. Mas, com paciência e muita repetição, o jogador consegue ir até o final da aventura e salvar Daphne do terrível vilão.

Se você tem um PSP, vale a pena relembrar esse clássico dos games, que, além de um game muito divertido, também é um desenho animado de altíssima qaulidade, com um personagem muito bom e cenas muito, mas muito engraçadas.

Dragon’s Lair, um clássico que vale a pena recordar!

Até mais…

A mais nova super produção da gigante japonesa Capcom em parceria com a CyberConnect2 está para chegar aos consoles da nova geração com uma direção de arte de fazer inveja até a muitas produções de Hollywood. Trata-se de Asura’s Wrath, o novo game de ação que a imprensa especializada já apelidou de “O God of War Oriental”! Resta saber se o game vai chegar derrubando tudo quanto os games de Kratos e os Deuses do Olímpo. Cacife pra isso parece que ele tem!

O game, inspirado na mitologia e religião joponesas, com elementos de ficção científica promete redefinir o gênero dos games de ação, com muito dinamismo, drama e interação. O jogo conta a história de Asura, que já foi um deus muito reverenciado, e que foi traído por outros deuses e perdeu todos os poderes. Consumido pela raiva e pelo ódio, Asura jurou vingança contra a injustiça cometida contra ele e parte em uma busca alucinada para recuperar seus poderes. Durante a trama, o protagonista descobre que pode usar sua fúria como vantagem contra os seus adversários, canalizando essa ira interior em ataques absolutamente devastadores.

O game, em terceira pessoa, utiliza o motor gráfico “Unreal Engine 3″, o mesmo presente em games como “Gears of War”, exclusivo para o XBox360 e “Army of Two”, game de tiro da nova geração.

Logo de cara percebe-se a imensa e proposital influência da típica arte japonesa. Assim como o velho Okami, da própria Capcom, Asura’s Wrath traz para as telas, o traçado dos tradicionais papiros japoneses com seus belos desenhos feitos a pincéis e bicos de pena.

A animação também se mostra impecável e as cenas de ação são simplesmente fantásticas! Pelos vídeos, podemos notar que jogar Asura’s Wrath será uma experiência tão deliciosa quanto encarnar o Fantasma de Esparta em God of War! Tudo iso sem falar no personagem em si, que parece ser muito sólido e coeso, sem contar que deve ser mais um bruta-montes sem medo algum, que vem para fazer frente ao próprio Kratos, ao velho Dante Sparda e até mesmo ao encouraçado Master Chief, de Halo.

Assista aos trailers:   Trailer 1 |  Trailer 2

O que nos resta fazer agora é apenas aguardar pra colocarmos as mãos em mais essa obra prima da Capcom, que promete chegar as lojas somente no ano que vem!

A espera é longa, mas promete valer a pena!

Até mais…

Fontes: GameSpot, UOL Jogos e YouTube.

O novo game da musa dos gamers está chegando para a nova geração, mas o que chama à atenção em primeiro momento é a direção de arte do novo Tomb Rider.

Lara Croft volta mais “dark”, real e linda do que nunca na nova produção da Eidos. A arte conceitual do game é simplesmente fantástica. As ilustrações mostram uma Lara Croft suja e sofrida pelos ferimentos ganhos durante suas aventuras. Veja abaixo um scketch da personagem:

No novo game, a protagonista irá se machucar de verdade nos grandiosos cenários e o jogador terá de parar para tratar dos ferimentos, evitando assim, que Lara sangre até a morte!

A direção de arte está impecável e as imagens encherão os lhos dos jogadores. As imagens abaixo mostram a altíssima qualidade visual da produção:

Agora só nos resta esperar para receber mais uma vez em nossas casas, a maior musa da história dos games.

Até mais…

Atenção: se você ainda não assistiu ‘Avatar’, não leia este post, pois ele contém spoilers!

Finalmente! Depois de muito tempo fui até o cinema assistir ‘Avatar’, o fenômeno cinematográfico do conceituado diretor James Cameron e juro que fiquei extasiado com o filme. A verdade é que eu nem sei por onde começar a falar dessa obra prima da sétima arte.

Vamos começar então pela história. Apesar do filme ser impecável, o roteiro não tem nada de original, não! Trata-se da velha história dos conquistadores que chegam a uma nova terra para explorá-la, mas acabam se deparando com os nativos, que, na sede de tentar proteger seu lar dos invasores, acabam se tornando verdadeiros inimigos destes. E claro, o maior heróis dos conquistadores acaba as apaixonando por uma nativa e, no final da história, muda de lado e salva a terra dos invasores estrangeiros. História já bem conhecida.

Até aí tudo bem! Mas o que chama à atenção mesmo é a maneira como essa história é contada, os meios usados para contá-la e os personagens que a vivem.

A tecnologia 3D utilizada em ‘Avatar’ é uma verdadeira revolução na indústria dos efeitos especiais, trazendo uma sensação de realidade que faz você realmente acreditar na existência daqueles seres que aparecem na tela.

Agora, a idéia original do filme é a maneira como os humanos interagem com os nativos. E isso se dá através de seus avatares, corpos sintéticos criados a partir da fusão do DNA humano com o DNA dos nativos. Com esses avatares, os humanos deixam seus corpos e “encarnam” os seres locais, podendo assim conviver em solo alienígena, inclusive respirando a atmosfera que é altamente tóxica para os humanos. Uma verdadeira viagem que nos faz lembrar quando jogamos aqueles MMRPG online em que damos vida a um personagem em um mundo fictício e praticamente vivemos a vida dele. Uma idéia genial!

Em ‘Avatar’, a trama é uma bela ficção científica de fazer babar o mais nerd dos nerds! Tudo começa pela ambientação da história, que se passa em Pandora, uma lua de algum planeta longínquo, coberta por uma natureza verdadeiramente deslumbrante. As plantas, as árvores, tudo é absurdamente belo, tudo é absurdamente gigante! Um visual inédito de cair o queixo.

A fauna local também é uma obra prima à parte, com belíssimos animais totalmente inéditos e imprevisíveis como as voadoras Banshees, os enormes Hammerheads, os violentos Thanators e o mortal Toruk.

Mas o que mais cativa no filme são os humanóides nativos de Pandora, os Na’Vi. Uma raça enorme que vive em uma cultura tribal. Com a pele azul e uma fisionomia que lembra uma mistura de cara de gato com cara de cervo, esses guerreiros são altos, magros e muito fortes, com orelhas pontudas, uma longa cauda e longos cabelos negros. Seus olhos são grandes e seus ossos são revestidos com fibra de carbono, o que os faz praticamente inquebráveis.

Seres fantásticos capazes de se conectar à natureza e aos animais através de impulsos eletroquímicos, assim como os neurônios do cérebro humano, por meio de uma terminação nervosa que fica dentro de seus cabelos, na ponta de suas longas tranças. Uma idéia genial e totalmente original.

Os personagens são muito concretos e convincentes, capazes de emocionar verdadeiramente a platéia. Destaque para os avatares dos humanos, o chefe da tribo dos Na’Vi, sua esposa xamã, que protagoniza uma das cenas mais emocionantes do filme quando os humanos destroem seu lar, o maior guerreiro dos Na’Vi, chamado Tsu’Tey, que morre como herói no final da trama e muitos outros.

Mas a personagem que mais toca os espectadores no filme é Neytiri, a mocinha do filme, a grande guerreira Na’Vi, a garota por quem o mocinho se apaixona.

Neytiri é uma personagem completamente apaixonante! No início você se assusta com a sua aparência, mas 30 minutos depois você já está babando, achando ela linda e torcendo para que ela fique logo com o herói. Ela é forçada por seus pais, os chefes da tribo, a ensinar o forasteiro Jake Sully, o soldado americano que interage com ela através de seu avatar, a aprender os costumes do povo Na’Vi.

Jake passa as informações que consegue colher de Neytiri para os humanos, ensinando-os a como atingir a tribo e conseguir seus objetivos. Mas ele não esperava se apaixonar por ela!

Cenas de ação e um visual deslumbrante banham a visão dos espectadores, principalmente em salas com tecnologia 3D, que ajuda o público a entrar no filme.

Um programa imperdível para quem gosta de curtir um bom filme! Vale muito a pena! Parabéns à Fox, por acreditar na proposta e parabéns a James Cameron, por criar uma das mais belas histórias que o cinema mundial já pôde testemunhar.

Até mais…

O cuidado na hora da criação de um personagem é vital para o desenvolvimento de uma trama, seja ela um romance, um roteiro, uma novela, uma história em quadrinhos, uma série de TV, um filme, um vídeo game ou qualquer outro tipo de texto. Se o personagem não tiver uma personalidade marcante, um histórico legal e convincente e uma profundidade que nos faz acreditar que ele realmente existe e está vivo, a história, por melhor que seja, pode ir por água abaixo.

No mundo dos games, várias histórias muito boas morreram nas mãos de personagens superficiais e inacreditáveis, enquanto jogos sem nem mesmo um enredo coerente foram verdadeiros sucessos mundiais devido apenas ao carisma de seus personagens centrais. Várias dessas personalidades fictícias cruzaram as fronteiras dos games e aterrissaram em outros mundos, como quadrinhos, cinema e TV.

Tendo isso tudo em mente, pensei em fazer um ‘ranking’ dos 10 personagens mais durões dos games. Quando digo durões, quero dizer que esses personagens têm personalidade forte, são corajosos, não conhecem o medo e enfrentam qualquer desafio para alcançar seus objetivos. E eu não estou falando de Mario, Sonic ou Pac-Man que, para mim, são “hors concours”. Estou falando de personagens humanos mesmo! Cinco mulheres e cinco homens que poderiam existir ou, que muitos gostariam de ser. Claro que esse ‘ranking’ segue apenas a minha opinião pessoal, mas uma coisa não se discute: todos os 10 são personagens muito bem criados, com históricos coerentes e convincentes e com personalidades muito originais.

Então vamos aos 10 mais durões dos games e, como primeiro sempre, primeiro vêm as damas, vamos começar por elas, as mulheres mais corajosas e de personalidade forte dos games:

Em quinto lugar eu coloquei a Jade, protagonista do game “Beyond Good & Evil”, do PlayStation 2. Essa morena de olhos verdes não mede esforços na hora de desvendar uma conspiração interespacial;

Em quarto lugar vem Nariko, essa oriental linda, de cabelos ruivos que bota pra quebrar em “Heavenly Sword”, do PLayStation 3. Eu é que não queria encontrar com ela nervosa:

Em terceiro lugar está a eterna musa dos games de luta, a chinesinha Chun Li. Ícone da série “Street Fighter”, da Capcom, Chun Li é uma das maiores personalidades femininas do mundo dos games. Dona de um par de pernas fortes e rápidas, ela habita, até hoje, o imaginário dos marmanjos de plantão:

A vice-campeã, segundo a minha opinião, é claro, é a irreverente e sensual Lara Croft, da série “Tomb Rider”, da Eidos. Dona de uma fortuna incontável, Lara viaja o mundo atrás dos mais raros e caros artefatos arqueológicos da história, no melhor estilo Indiana Jones. De tanta popularidade, Lara Croft foi parar no cinema na pele de ninguém mais, ninguém menos que Angelina Jolie:

E em primeiro lugar, a minha grande campeã: Samus Aran! Guerreira interespacial, misteriosa e muito corajosa, ela é a heroína da série “Metroid”, da Nintendo e, na minha opinião, um dos melhores personagens já criados:

Já no lado masculino da brincadeira, quem eu coloquei em quinto lugar é Geralt of Rivia, o caçador de monstros do game “The Witcher”. Dono de uma impressionante habilidade, Geralt não mostra o mínimo medo ao enfrentar monstros assustadores:

Em quarto lugar vem a máquina de matar alienígenas, o encouraçado Master Chief, herói da série “Halo”, da Bungie. Dono de poderes sobre humanos, Master Chief veste a armadura Mijolnir e dedica sua vida para acabar com a aliança alienígena chamada Covenant:

Em terceiro lugar, um dos personagens mais misteriosos dos games: Altair, o assassino de “Assassin’s Creed”, da UbiSoft. Muito bem criado e trabalhado visualmente, Altair é um daqueles personagens que você gostaria se ser. É muito bom viver este belo personagem nesta incrível franquia dos games:

O nosso vice-campeão é um dos caras mais metidos a bonzão que eu já vi. Metade humano, metade demônio, Dante Sparda, herói da série “Devil May Cry”, dedica a vida a descarregar cartuchos e mais cartuchos de balas na cara de qualquer demônio que tente invadir a Terra:

E por fim, o nosso grande campeão não poderia ser outro personagem senão o invocado general espartano Kratos, da série “God of War”. Esse sim não tem medo de nada, nem mesmo dos deuses do Olímpo. A mitologia grega que se cuide, senão, Kratos, até o fim da série, vai acabar matando todos os seus personagens importantes:

Bom, pessoal, é isso aí. Esses aí em cima são meus 10 personagens preferidos dos gams. Os 10 com quem eu mais gosto de jogar. Espero que tenham gostado e aguardo seus comentários.

Até mais…

O game designer mais famoso do mundo e maior criativo da Nintendo completa nesta segunda-deira,  16 de novembro, 57 anos de idade. Criador de importantes games como: Super Mario e The Legend of Zelda, Shigeru Miyamoto é sinônimo de criatividade e diversão em todo o mundo. Conhecido por todos os gamers do planeta, o mestre da Big N é reverenciado como popstar e tem uma verdadeira legião de fãs espalhados por todos os países. Nós, fãs de grandes games e, é claro, deste genial criativo chamado Shigeru Miyamoto desejamos ao mestre, muitas felicidades, muita saúde e muitos anos de vida repleto de criações incríveis de novos games para o entretenimento geral do público. Parabéns!!!

O novo game do ratinho símbolo da Disney, “Epic Mickey”, para o Nintendo Wii, está para sair do forno (como publicado neste site no último dia 7) e o que mais causava curiosidade no público que o aguarda era o prometido novo design do personagem símbolo do maior estúdio de animação do mundo.

Pois bem, finalmente o “novo” visual de Mickey Mouse acaba de ser revelado, como pode ser visto na imagem abaixo!

Perceba que a equipe responsável pela direção de arte da obra optou por dar ao ratinho, um corpo mais longilíneo, mais humanóide, com braços e pernas finas e longas. Sua cabeça está bem arredondada e seus olhos lembram um pouco o design clássico do personagem lá pela década de 1930, mais ou menos. Num geral, Mickey ficou bem diferente e, pelo enredo da história do game, ele apresenta uma expressão bastante perturbada.

Só para recordar, o game fala de um lugar liderado pelo pequeno Coelho Oswald, um dos primeiros personagens criador por Walt Disney que já foi, há muito tempo, esquecido pelo público e que é o grande vilão da história. É para esse lugar que os desenhos mais antigos e esquecidos pelo público vão parar, ficando deformados e bizarros.

Pois bem, por sentir muito ciúme de Mickey, que roubou o seu lugar como mascote da Disney, Oswald reúne um exército de criaturas deformadas e lança um ataque sobre o reino mágico da Disney, sujando todo o lugar com uma tinta negra e pegajosa.

Mickey terá que usar pincéis, borrachas e tintas diversas, a limpar o reino e trazer de volta a alegria e as cores ao lugar.

Os cenários são bastante sombrios e assustadores e, às vezes, nem parecem uma obra da Disney. As cores, que nos desenhos animados costumam ser vivas e brilhantes, aparecem escuras e quase sem vida num ambiente que lembram uma verdadeira Gotham City habitada por personagens de cartoon.

Os inimigos do ratinho também são de colocar medo nos fãs mais assíduos do personagem e alguns são até difíceis de se identificar em quem são inspirados. Notem na imagem abaixo que nem o simpático Pato Donald escapou de ter sua versão distorcida pelo mundo de Oswald, assim como o clássico Bafo-de-Onça e um extremamente deformado Hades, vilão do filme “Hércules”.

Confesso que esperava um pouquinho mais da direção de arte de “Epic Mickey”, mas mesmo assim, eu gostei do que vi. Vamos agora aguardar para ver tudo isso interativo e em movimento. Ainda acho que esse é um projeto muito corajoso da Disney e que tem tudo para dar certo e virar um verdadeiro clássico no portfólio do Nintendo Wii.

Mais um game de Wii que traz um belíssimo trabalho de arte. Trata-se de “LostWinds: Winter of the Melodias”.

Continuação do original LostWinds, lançado há pouco mais de um ano para a rede WiiWare, o game, desenvolvido pela inglesa “Frontier Developments”, mais uma vez coloca o jogador na pele não só do personagem, mas como também do vento que, com movimentos do Wii Remote, pode ajudar o protagonista a avançar pelas fases do game.

Além disso tudo, agora o jogador também poderá controlar o clima e as estações, fazer tufões, evaporar água de lagos e até mesmo fazer chover, tudo isso para ajudar o personagem durante toda a aventura.

Um dos aspectos que mais chamam à atenção é a arte do jogo. Muito colorida e bem feita, a direção artística do jogo é uma atração à parte. Desde a arte conceitual até o resultado final, a produção é belíssima e cuidadosa. Traços simples e estilizados mostram cenários diversos e personagens marcantes que cativarão até os mais exigentes em matéria de gráficos.

Os cenários são variados e as cores vibram na tela enquanto o jogador se diverte bancando o Espírito do Vento.

Mais um trabalho primoroso da “Frontier Developments” e mais um grande jogo no portfólio do Nintendo Wii. Ambas as empresas estão de parabéns!

O vídeo game portátil mais famoso do mundo completa 20 anos de vida agora em 2009 (a versão clássica, cinza, conhecida como Game Boy Tijolão).

O console foi lançado no ano de 1989, fruto da criação de Gunpei Yokoi e, a partir daí, veio revolucionando o mundo do entretenimento e a forma de se jogar jogos eletrônicos.  Com o lançamento do portátil, a Nintendo reinou absoluta no mercado mesmo tenho um aparelho que perdia em hardware para os seus concorrentes, mas como diria seu criador: “Hardware não é pré-requisito para o sucesso de uma plataforma.” E ele tinha razão, pois até hoje o Game Boy é adorado por todo o mundo, principalmente no Japão e nesses 20 anos de sucesso veio evoluindo e ganhando produções de games clássicos primorosamente adaptados para a telinha pequena ou criados unica e exclusivamente para o portátil.

Tenho certeza que, como eu, muitos desejam um feliz aniversário para esse que é um dos consoles mais queridos do mundo e que ele continue figurando entre os vídeo games mais adorados ainda por muitos e muitos anos. Mais uma vez, parabéns a Nintendo!

Abaixo, a evolução do Pequeno Notável da Nintendo nesses seus 20 anos de vida: